Meret Oppenheim

Meret Oppenheim wurde am 6. Oktober 1913 in Berlin in eine Familie mit vielfältigen und künstlerischen Wurzeln geboren: Ihr Vater war Deutscher und ihre Mutter Schweizerin. Schon in jungen Jahren zeigte sie ein ausgeprägtes Interesse an den Künsten und verließ die Schule mit 17 Jahren, um sich dem Malen zu widmen. 1932 emigrierte sie nach Paris, wo sie die Académie de la Grande Chaumière besuchte und in das surrealistische Milieu eintauchte. Dort lernte sie symbolträchtige Persönlichkeiten wie André Breton und Max Ernst kennen, mit denen sie nach und nach eine romantische Beziehung aufbaute. Sein 1936 entstandenes Werk „Le Déjeuner en Fur“ wurde schnell zum Symbol der surrealistischen Bewegung und beflügelte seine internationale Karriere, insbesondere durch den Erwerb des Werks durch das Museum of Modern Art in New York. Nach einer Zeit der Inaktivität nahm Oppenheim in den 1950er Jahren seine künstlerische Tätigkeit wieder auf und entwickelte sich in der Kunstwelt weiter, wobei er bis zu seinem Tod am 15. November 1985 in Basel bedeutende Werke schuf. Sein von Reisen und Begegnungen mit anderen surrealistischen Künstlern geprägtes Leben zeugt von einer sowohl produktiven als auch komplexen Reise, in deren Werk häufig autobiografische Dimensionen präsent sind.

Meret Oppenheims Werk verbindet das Alltägliche mit dem Absurden, ein für den Surrealismus typischer Ansatz. Sie spielt mit Materialien und erfindet gewöhnliche Objekte neu, um ihre Wahrnehmung zu verändern. Sein Flaggschiffwerk „Le Déjeuner en fur“ beispielsweise reinvestiert die Funktion einer Tasse und einer Untertasse, indem es sie mit Fell überzieht und so eine verstörende Gegenüberstellung von Sinnlichkeit und Unmenschlichkeit schafft. Oppenheim manipuliert oft Konzepte von Weiblichkeit und Sexualität und erforscht die Fetischisierung von Objekten, die mit Frauen zu tun haben, wie in „Meine Gouvernante“, wo ein Paar Schuhe in eine groteske Schüssel verwandelt wird. Sein Stil oszilliert zwischen Erotik, Verspieltheit und Groteske, verwendet unterschiedliche Materialien wie Fell, Glas, Metall und Farbe und beeinflusste im Laufe der Zeit zahlreiche künstlerische Strömungen. Die von ihr geschaffenen Installationen und Skulpturen zeichnen sich durch eine starke symbolische Dimension und konzeptionelle Kühnheit aus und offenbaren damit eine Forschung zu Identität, Körper und soziokulturellen Normen.

Meret Oppenheim hinterließ einen unauslöschlichen Einfluss auf die Kunstwelt, insbesondere als Pionierin im Bereich des Surrealismus, einem Bereich, der von männlichen Figuren dominiert wird. Ihr künstlerisches Engagement ermutigte Künstlerinnen, Themen wie Identität und Sexualität aus einer persönlichen und oft provokanten Perspektive zu erkunden. Der 2001 ins Leben gerufene „Meret-Oppenheim-Preis“ ist ein Beweis für sein Vermächtnis bei der Förderung zeitgenössischer Künstler, insbesondere derjenigen, die in der Kunstszene oft übersehen werden. Ihre Werke werden weiterhin in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt und bewahren so den subversiven und innovativen Geist, der sie auszeichnete. Mehrere Retrospektivausstellungen seiner Werke sowohl in der Schweiz als auch international untermauern seinen Status als künstlerische Ikone. Seine Auseinandersetzung mit Themen der psychologischen Distanz und des Körpers in der zeitgenössischen Kunst spiegelt sich auch in der Arbeit moderner Künstler wider, die sich von seinem mutigen Ansatz inspirieren lassen.

Meret Oppenheim hatte im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Ausstellungen. Ihre erste Einzelausstellung fand 1936 in Basel statt, wo sie „Le Déjeuner en fur“ enthüllte. Dieses Ereignis stellte einen Wendepunkt in seiner Karriere dar und machte die Kunstwelt auf sein Werk aufmerksam. 1967 wurde in Stockholm eine Retrospektive seines Werks gezeigt, in der seine Schlüsselrolle im Surrealismus gewürdigt wurde. In den Jahren 1974 und 1975 tourten weitere Retrospektiven durch die Schweiz und festigten ihren Status als bedeutende Künstlerin. Die 1980er Jahre waren auch von bemerkenswerten Ausstellungen geprägt, darunter einer Reihe, die 1984 und 1985 kurz vor seinem Tod in Paris und Frankfurt organisiert wurde. Aktuelle Ausstellungen, etwa im Kunstmuseum Bern oder in der Menil Collection in den USA, führen sein Werk immer wieder neuen Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern vor. Oppenheims Werk findet daher regelmäßig wieder Eingang in zeitgenössische Diskurse über Kunst, Weiblichkeit und Surrealismus.