Michel Carrade

Michel Carrade, geboren am 8. August 1923 in Tarbes im Département Hautes-Pyrénées, ist ein französischer Maler, der der lyrischen Abstraktionsbewegung angehört. Nachdem er kurz nach der Befreiung seine Heimat verlassen hatte, ließ er sich in Paris nieder, wo er während seiner künstlerischen Anfänge ein rudimentäres Leben führte. Anschließend verkehrte er in den Kreisen einflussreicher Künstler wie der Atelier 7-Generation in Castres und entwickelte Beziehungen zu Persönlichkeiten wie Maurice Garrigues und Hans Bellmer . Carrade stellte ziemlich schnell in der Galerie Arnaud aus, was den Beginn seiner Anerkennung in der Pariser Kunstszene markierte. Im Jahr 1969 erlebte seine bildnerische Forschung einen entscheidenden Wendepunkt, als er begann, sich auf Licht und Farbe zu konzentrieren und deren physikalische Qualitäten anhand der Farbe zu erforschen. Nach mehreren Lehrjahren, insbesondere an der École Alsacienne und der École des Beaux-Arts in Paris, zog er 1989 ins Languedoc, wo er bis zu seinem Tod am 4. September 2021 in Saïx an den Folgen einer neurologischen Degeneration weiter malte mit Krebs im Spätstadium verbunden.

Michel Carrades Werk zeichnet sich durch seinen Ansatz zur lyrischen Abstraktion aus, der durch die Erforschung von Licht durch Farbe gekennzeichnet ist. Von Anfang an hat Carrade gestische und intuitive Elemente integriert und dabei die Bewegung und die Dynamik der Formen betont. Ab 1969 beschäftigte er sich mit der introspektiven Arbeit über Licht und spielte mit den Nuancen und physikalischen Eigenschaften von Farben, um leuchtende Effekte auf der Leinwand zu erzeugen. Seine Kompositionen zeichnen sich oft durch die Wahl leuchtender Farben und Überlagerungen aus, die Transparenz- und Tiefeneffekte erzeugen. Carrade lehnt eine figurative Darstellung ab und bevorzugt reine Emotionen, die durch Farbe und deren Gegenüberstellung vermittelt werden. Diese Tendenz zu hellem und lebendigem Licht positioniert ihn als Vorreiter in der Erforschung von Farbe als emotionalem und wahrnehmungsbezogenem Vektor.

Michel Carrades Einfluss auf die Kunstwelt ist bedeutsam, insbesondere in der lyrischen Abstraktion, einer Bewegung, die seit den 1950er Jahren weiter an Bedeutung gewonnen hat. Seine Arbeit zu Farbe und Licht beeinflusste viele zeitgenössische Künstler und ebnete den Weg für ähnliche Erkundungen im Bereich der Nicht-Kunst. figurative Malerei. Carrade gibt sich nicht damit zufrieden, Maler zu sein, er ist auch ein Pädagoge, der neue Generationen von Künstlern ausbildet und so seine Legitimität über seine Gemälde hinaus stärkt. Seine Arbeiten werden in mehreren Museen ausgestellt und in öffentlichen und privaten Sammlungen finden sich Stücke, die von seiner technischen Meisterschaft und Sensibilität zeugen. Durch Veröffentlichungen und akademische Vorträge wird auch sein Werk untersucht und trägt zur Wiedergeburt einer Wertschätzung der lyrischen Abstraktion in der zeitgenössischen Kunstlandschaft bei.

Michel Carrade hat im Laufe seiner Karriere an zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und im Ausland teilgenommen. Zu seinen bemerkenswertesten Ausstellungen gehört seine erste Einzelausstellung in der Jeanne Bucher Gallery im Jahr 1963, die eine solide Grundlage für seine Karriere legte. Er nahm auch am Salon des Réalités Nouvelles, dem Salon de Mai und an Gruppenausstellungen teil, die die Dynamik der abstrakten Kunst in Frankreich veranschaulichten. Auf internationaler Ebene wurden seine Werke von Künstlern der Jeune École de Paris in Städten wie Brüssel, Montreal und mehreren anderen großen Kunstzentren gesehen. Seine Arbeiten werden auf Veranstaltungen wie der Biennale von Venedig präsentiert, wo er an der Rekonstruktion des schrägen Salons von Claude Parent beteiligt ist, was die Bedeutung seines Beitrags zur Architektur und zeitgenössischen Kunst symbolisiert. Diese Veranstaltungen sind weit mehr als nur eine einfache Ausstellungstour, sie unterstreichen seinen Status als angesehener Künstler und wichtiger Mitwirkender an der Entwicklung der abstrakten Kunst.