Michel Parmentier

Michel Parmentier wurde am 16. Dezember 1938 im 14. Arrondissement von Paris geboren. Er absolvierte ein künstlerisches Studium am Cours Charpentier und an der École des Métiers d'Art, wo er einflussreiche Persönlichkeiten wie Daniel Buren traf. Parmentier schloss seine akademische Laufbahn zwischen 1961 und 1965 an der Pariser Hochschule der Schönen Künste unter der Leitung des Malers Roger Chastel ab. Seine Arbeit wurde von Anfang an anerkannt und gewann 1963 den Lefranc-Preis. 1966 war er Mitbegründer der BMPT-Gruppe (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni), die einen radikal konzeptuellen Ansatz in der Kunst vertrat. Er verließ die Gruppe jedoch 1967, was zu deren Auflösung führte. Nach einer Phase des Rückzugs von der Malerei zwischen 1968 und 1983 kehrte er mit einer neuen Perspektive zu seiner Kunst zurück und hinterfragte bis zu seinem Tod am 24. Juni 2000 im selben Bezirk, in dem er geboren wurde.

Michel Parmentiers Werk liegt an der Schnittstelle zwischen Konzeptkunst und Minimalismus. Er ist bekannt für seinen radikalen Ansatz, bei dem er manchmal auch die Existenz der Malerei in Frage stellt. Parmentier verwendet häufig Materialien und Techniken, die das Fehlen einer traditionellen künstlerischen Geste betonen; Er spielt mit Einfachheit, Wiederholung und Farbe, um das Werk selbst und nicht den Schöpfer hervorzuheben. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit Vorstellungen von Wahrnehmung, Realität und Künstlichkeit und verwenden oft Formate und Kompositionen, die bewusst unvollendet oder unzureichend ausgereift wirken. Mit seinen Installationen und Gemälden hinterfragt er den Raum der Kunst und die Beziehung des Betrachters zum Werk, stets auf der Suche nach formaler und konzeptioneller Reinheit. Seine Technik umfasst häufig die Verwendung von Acrylfarbe und flachen Farbflächen und bevorzugt geometrische Formen und Tonvariationen.

Michel Parmentier hat die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst, insbesondere in Frankreich, maßgeblich beeinflusst. Als Mitglied der BMPT-Gruppe trug er zur Entstehung der Konzeptkunst bei, indem er die Rolle des Künstlers und die Natur des künstlerischen Schaffens in Frage stellte. Durch seine Werke beeinflusste er eine Generation von Künstlern, die versuchten, die Konventionen der bildenden Kunst zu dekonstruieren. Sein minimalistischer Ansatz und die Verwendung unkonventioneller Formate haben den Weg für künstlerische Praktiken geebnet, die die Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Werk erforschen. Parmentier war auch eine Inspirationsquelle für zeitgenössische Künstler, die an der Neudefinition des künstlerischen Raums und der Interaktion von Werken mit ihrer Umgebung interessiert sind. Ihr Erbe manifestiert sich nicht nur in der Entwicklung künstlerischer Praktiken, sondern auch in der Entwicklung des kritischen Diskurses über Kunst.

Im Laufe seiner Karriere hat Michel Parmentier an vielen bemerkenswerten Ausstellungen teilgenommen. Zu seinen Einzelausstellungen zählen die in der Galerie H. Le Gendre im Jahr 1965 und im Centre national des arts plastics im Jahr 1988, wo seine Werke große Anerkennung fanden. Im Jahr 2002 organisierte die Galerie Durand-Dessert eine Retrospektive seiner Arbeiten zwischen 1965 und 1991, die es uns ermöglichte, seinen Beitrag zur zeitgenössischen Kunst wiederzuentdecken. Im Ausland nahm er zusammen mit anderen zeitgenössischen Künstlern auch an internationalen Veranstaltungen wie der Art Brussels 2017 teil und zeigte so die Reichweite seines Einflusses über die französischen Grenzen hinaus. Seine Aktionen mit der BMPT-Gruppe, insbesondere der