Mily Possoz

Emília Possoz, geboren am 4. Dezember 1888 in Lissabon und gestorben am 17. Juni 1968 in derselben Stadt, ist eine symbolträchtige Figur der modernen portugiesischen Kunst. Aufgewachsen in einem künstlerischen Umfeld, profitierte sie von den Lehren der Malerin Emília dos Santos Braga, die sie schon in jungen Jahren mit einer Leidenschaft für die Malerei begeisterte. 1904 ging sie nach Paris, einer Stadt, die sich damals in voller künstlerischer Entwicklung befand, wo sie sich an der Académie de la Grande Chaumière einschrieb. Ihr Aufenthalt in Frankreich ermöglichte es ihr, die avantgardistischen künstlerischen Bewegungen kennenzulernen, die die Malerei in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts neu definierten. Später perfektionierte sie ihre Gravurkenntnisse während eines Deutschlandaufenthalts bei Willy Spatz. Als sie 1909 nach Portugal zurückkehrte, engagierte sie sich aktiv für die Moderne, indem sie ab 1912 an den Exposições de Humoristas e Modernistas teilnahm und sich die Bühne mit anderen namhaften Künstlern wie Manuel Bentes und Eduardo Viana teilte. Seine künstlerischen Anliegen beschränken sich nicht nur auf die Malerei; Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Zeichnungen in Avantgarde-Zeitschriften und erlangte Anerkennung für ihr scharfes Auge und ihre Interpretation zeitgenössischer Themen. Zwischen 1922 und 1937 lebte sie in Paris, umgab sich mit einflussreichen Künstlern wie Almada Negreiros und René Hilsum und baute so ihr Netzwerk auf. Sie ist Mitglied von Young Contemporary Gravure und beteiligt sich an Illustrationsprojekten für literarische Werke, insbesondere die Werke von Valery Larbaud. 1937 wurde ihr auf einer Ausstellung in Cleveland eine Goldmedaille verliehen, eine Anerkennung, die ihr Talent bezeugte. Nach ihrer Rückkehr nach Portugal arbeitete sie während der portugiesischen Weltausstellung 1940 mit dem Architekten Cottinelli Telmo zusammen, einem entscheidenden Projekt für die Anerkennung der portugiesischen kulturellen Identität. In den 1950er Jahren war Mily Possoz im Verband der portugiesischen Graveure aktiv und trug dazu bei, den Stimmen der Künstler ihres Landes im Bereich der bildenden Kunst Gehör zu verschaffen. Ihre oft von Mily Possoz signierten Werke befinden sich in zahlreichen Sammlungen, insbesondere in der Calouste-Gulbenkian-Stiftung, und bestätigen damit ihre Bedeutung und dauerhafte Präsenz in der portugiesischen Kunst.

Das Werk von Mily Possoz zeichnet sich durch eine tiefe Auseinandersetzung mit Mal- und Gravurtechniken aus. Sein Stil, der Teil der Moderne ist, spiegelt eine Sensibilität für Bewegung und Farbe wider, beeinflusst von seinem Studium in Paris und seiner Interaktion mit Avantgarde-Künstlern. Possoz ist bekannt für ihre zarten Drucke, die Licht und Bewegung einfangen und oft von der Natur und der menschlichen Erfahrung inspiriert sind. Sie verwendet kühne Kompositionen, die häufig figurative und abstrakte Elemente kombinieren, was ihre Fähigkeit unter Beweis stellt, die traditionellen Grenzen der Kunst zu überschreiten. Die Themen, die sie in ihren Werken behandelt, reichen von der Natur bis hin zu eher introspektiven Reflexionen über den Einzelnen und seine Beziehung zur Welt. In ihren Illustrationen gelingt es ihr, Text und Bild zu verbinden und ihren Kreationen eine erzählerische Dimension zu verleihen. Dank ihrer Beherrschung von Formen und Farben gelingt es ihr, tiefe Emotionen hervorzurufen und so die Bildsprache der modernen Kunst im portugiesischen Kontext zu erweitern. Sein Engagement für die Druckgrafik und die Integration der Malerei in seine Illustrationstechniken zeugen von seiner künstlerischen Vielfalt.

Mily Possoz hat die portugiesische Kunstlandschaft maßgeblich geprägt. Ihre Arbeit trug nicht nur zur Entwicklung der Malerei und Druckgrafik in ihrem Land bei, sondern ebnete auch den Weg für eine stärkere Anerkennung von Frauen in der Kunstwelt. Durch die aktive Teilnahme an Avantgarde-Bewegungen trug sie dazu bei, den portugiesischen Modernismus zu definieren, indem sie internationale Einflüsse einbezog und gleichzeitig eine lokale Sensibilität betonte. Seine Rolle im Verband portugiesischer Druckgrafiker war eine Stütze für zukünftige Künstlergenerationen und förderte ein Umfeld, in dem Druckgrafik und Malerei wiederentdeckt und gefeiert werden konnten. Durch die Förderung des Dialogs zwischen verschiedenen künstlerischen Disziplinen trug Possoz dazu bei, die Definition zeitgenössischer Kunst in Portugal zu erweitern. Ausstellungen seiner Werke im In- und Ausland sowie seine zahlreichen Beiträge zu Kunstpublikationen haben sein Vermächtnis begründet. Heute gilt sie nicht nur als Pionierin ihres Fachs, sondern auch als Symbol für die Kreativität und Ausdruckskraft von Künstlerinnen im 20. Jahrhundert. Sein Einfluss lebt in den Werken zeitgenössischer Künstler weiter, die sich weiterhin mit ähnlichen Themen befassen, sich mit der Moderne auseinandersetzen und gleichzeitig persönliche und kulturelle Identitäten beanspruchen.

Mily Possoz hat im Laufe ihrer Karriere an zahlreichen Ausstellungen in Portugal und im Ausland teilgenommen, was die Reichweite ihrer Kunst bezeugt. Zu seinen bedeutenden Ausstellungen gehörte seine Teilnahme am Lissabonner Humoristensalon im Jahr 1912, einer Großveranstaltung, die modernistische Künstler dieser Zeit zusammenbrachte. 1937 stellte sie in Cleveland aus, wo sie für ihre Arbeit eine Goldmedaille erhielt und damit ihre Anerkennung auf der internationalen Bühne fortsetzte. Während ihrer Zeit in Paris war Possoz an der Seite eines einflussreichen Künstlernetzwerks an verschiedenen künstlerischen Veranstaltungen beteiligt und verstärkte so ihren Einfluss in der französischen Hauptstadt. Später erwies sich die portugiesische Weltausstellung im Jahr 1940, bei der sie mit dem Architekten Cottinelli Telmo zusammenarbeitete, als entscheidend für die Hervorhebung der portugiesischen Kultur. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke in renommierten Galerien und Museen präsentiert, insbesondere in der Calouste-Gulbenkian-Stiftung, wo sein Erbe bewahrt und geschätzt wird. Von da an blieb sie eine wesentliche Figur in abgeschlossenen Ausstellungen, die der modernen portugiesischen Kunst gewidmet waren.