Moses Kisling

Moses Kisling wurde am 22. Januar 1891 in Krakau, Polen, geboren. Er stammte aus einer bescheidenen Familie und begann sein Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Krakau, wo er von seinem Lehrer Józef Pankiewicz beeinflusst wurde. 1910, im Alter von 19 Jahren, zog er nach Paris, entdeckte das künstlerische Leben der Viertel Montmartre und Montparnasse und freundete sich schnell mit berühmten Persönlichkeiten wie Amedeo Modigliani , Georges Braque und Max Jacob an. Während des Ersten Weltkriegs trat Kisling der Fremdenlegion bei, wo er verwundet wurde, was ihm die Erlangung der französischen Staatsbürgerschaft ermöglichte. Anschließend machte er sich einen Namen und stellte in Pariser Galerien und im Ausland aus. Nach dem Krieg erlangte Kisling durch seine erste Ausstellung in der Galerie Druet im Jahr 1919 zunehmende Anerkennung. Er zeichnete sich durch Porträts, weibliche Akte und Landschaften aus und entwickelte in den 1920er Jahren aufgrund der antisemitischen Verfolgung einen Stil, der sich in Richtung des Figurativen entwickelte Im Zweiten Weltkrieg floh er nach Lissabon und dann nach New York, wo seine Arbeit Aufmerksamkeit erregte. Kisling kehrte nach dem Krieg nach Frankreich zurück und ließ sich in Sanary-sur-Mer nieder, wo er bis zu seinem Tod am 29. April 1953 weiter malte. Seine letzte Ausstellung fand kurz vor seinem Tod in Cagnes-sur-Mer statt und er ist begraben auf dem Guicharde-Friedhof in Sanary-sur-Mer.

Das Werk von Moïse Kisling zeichnet sich durch eine reiche Vielfalt an Stilen und Einflüssen aus, die zwischen Tendenzen des Kubismus und einer Rückkehr zur Figuration oszillieren. Seine frühen Werke zeigen einen starken Einfluss von Paul Cézanne und kubistischen Künstlern, doch er entwickelte sich schnell zu einem ausdrucksstärkeren und farbenfroheren Ansatz. Kisling ist vor allem für seine weiblichen Porträts und Akte bekannt, in denen er Sinnlichkeit und Emotionen durch lebendige Farbpaletten und eine freie Berührung einfängt. Sein Werk ist eine Hommage an die großen Meister der klassischen Malerei, insbesondere der italienischen und flämischen Kunst. Jedes Gemälde zeugt von seiner Fähigkeit, unterschiedliche Inspirationen zu einer einzigartigen Signatur zusammenzufassen, die von spürbaren Emotionen geprägt ist. Kisling pflegt auch eine starke Verbindung zu ihren Motiven, oft Freunden oder Familienmitgliedern, indem sie sie auf liebevolle Weise darstellt, was zu einer lebendigen Präsenz in ihren Werken führt. Ihr Gemälde „Kiki de Montparnasse“ steht symbolisch für diese Verbindung und unterstreicht ihre Faszination für das Modell und die gesellschaftliche Realität der Zeit. Insgesamt verdeutlicht sein Werk die ständige Suche nach persönlichem Ausdruck innerhalb der Bildtradition.

Moses Kisling hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts, insbesondere innerhalb der Pariser Schule. Seine Interaktion mit führenden Persönlichkeiten wie Amedeo Modigliani bereicherte den künstlerischen Dialog der Zeit und Kisling wird oft als Brücke zwischen den verschiedenen Schulen der modernen Malerei gesehen. Indem er sowohl Schöpfer als auch Vermittler des künstlerischen Lebens ist, wird seine Werkstatt zu einem Ort der Begegnung für Künstler, was zu seinem guten Ruf beiträgt. Zu seinen Lebzeiten erhielt er mehrere Auszeichnungen, insbesondere 1950 den Titel eines Offiziers der Ehrenlegion für seinen Beitrag zur Kunst. Sein Werk beeinflusst auch heute noch Generationen von Künstlern und seine Werke befinden sich in vielen öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, von den Vereinigten Staaten bis Europa. Durch seinen Aufenthalt in Sanary-sur-Mer trug er auch dazu bei, diese Region zu einem Zentrum des künstlerischen Schaffens zu machen und so Tradition und Moderne gleichermaßen zu berühren. Die Wiederentdeckung seines Werks in den letzten Jahren, insbesondere durch retrospektive Ausstellungen, zeugt von der anhaltenden Relevanz seiner Kunst und ihrer Bedeutung im Narrativ der modernen Kunst.

Moses Kisling wurde im Laufe seiner Karriere in zahlreichen Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Seine erste große Ausstellung fand 1919 in der Galerie Druet statt und markierte den Beginn seiner Anerkennung in der Künstlerszene. Von diesem Moment an nahm er regelmäßig an Pariser Messen wie dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants teil. 1934 wurde er eingeladen, zusammen mit anderen renommierten Künstlern in der Jean-Pascaud-Galerie auszustellen und seine Werke der Kritik und dem Publikum vorzustellen. Nach dem Zweiten Weltkrieg unterstrichen mehrere Ausstellungen in Frankreich und den Vereinigten Staaten seinen internationalen Erfolg, darunter Ausstellungen im Whitney Museum in New York. 1953, kurz vor seinem Tod, ermöglichte ihm eine Ausstellung im Musée du Vieux Marseille, seine neuesten Werke zu zeigen. In den folgenden Jahren wurden Retrospektiven organisiert, darunter die Ausstellung „Moïse Kisling“ im Musée de Lodève im Jahr 2008 und „Kisling, Grande Figure de l'École de Paris“ im Tokyo Metropolitan Teien Art Museum im Jahr 2019, die von der Beharrlichkeit zeugen Interesse an seiner Arbeit.