Niki de Saint Phalle

Catherine Marie-Agnès Fal de Saint-Phalle, bekannt als Niki de Saint Phalle, wurde am 29. Oktober 1930 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich, geboren. Als Tochter eines französischen Vaters und einer amerikanischen Mutter wuchs sie in einem künstlerischen Umfeld auf. Nach ihrem Studium an der Brearley School in New York begann sie in den 1950er Jahren ihre Karriere als Model und kämpfte gleichzeitig mit persönlichen Problemen, darunter Depressionen, die zu einem Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik führten. In dieser Welt des Leidens entdeckt sie die Kunst als befreiendes Ausdrucksmittel. Die Autodidaktin Niki de Saint Phalle begann in den 1950er-Jahren zu malen, doch in den 1960er-Jahren nahm ihre Arbeit richtig Fahrt auf, als sie sich der Bewegung des Neuen Realismus anschloss. Als Mutter zweier Kinder heiratete sie Harry Mathews und nach einer Scheidung den Schweizer Bildhauer Jean Tinguely . Ab 1961 markierten ihre Schießleistungen, bei denen sie Kugeln auf vorbereitete Bretter projizierte, einen Wendepunkt in ihrer Karriere und verschafften ihr internationale Bekanntheit. Niki de Saint Phalle verschwand am 21. Mai 2002 in La Jolla, Kalifornien.

Das Werk von Niki de Saint Phalle zeichnet sich durch Kühnheit und Vielfalt aus und vereint Malerei, Skulptur und monumentale Installationen. Seine „Shots“ sind wahrscheinlich seine ikonischsten Werke, in denen er Gewalt mit Kreativität verbindet, indem er mit Waffen Farbe auf Gemälde spritzt. Diese Performances ermöglichen es ihr, persönliches Leid zu veräußerlichen und den Platz der Frau in der Kunst zu hinterfragen. Anschließend zeichnete sie sich durch ihre berühmten Skulpturen, die „Nanas“, aus, die großzügige, farbenfrohe Frauenfiguren mit üppigen Formen verkörpern und Freiheit und weibliche Kraft symbolisieren. Niki de Saint Phalle lässt sich auch von anderen künstlerischen Strömungen wie Art Brut und Surrealismus inspirieren und ihre Kreationen sind oft von einer spielerischen Dimension und Gesellschaftskritik durchdrungen. Darüber hinaus verdeutlichen seine monumentalen Skulpturen wie der „Tarot-Garten“ in der Toskana und der „Golem“ in Jerusalem seinen Wunsch, Kunst mit öffentlichen Räumen zu verbinden und so seine Arbeit für alle zugänglich zu machen, was die Idee einer „Kunst für die Welt“ bekräftigt Menschen.

Niki de Saint Phalle hat die Welt der zeitgenössischen Kunst tiefgreifend beeinflusst, nicht nur durch ihre avantgardistischen Werke, sondern auch durch ihr Engagement für die Stellung der Frau und die Menschenrechte. Sie wird oft als Pionierin bei der Darstellung von Künstlerinnen bezeichnet und bricht mit den Konventionen, die Frauen im künstlerischen Bereich auf Nebenrollen beschränkten. Seine Fähigkeit, Kunst und Aktivismus zu verbinden, hat viele zeitgenössische Künstler inspiriert und seine Arbeiten werden weiterhin an Kunstschulen und Museen auf der ganzen Welt studiert. Sie hinterlässt sowohl künstlerisch als auch sozial ein wichtiges Erbe, wobei der Schwerpunkt auf dem Ausdruck von Emotionen und persönlichen Kämpfen in ihrer künstlerischen Praxis liegt. Im Jahr 2000 erhielt sie für ihre Arbeit den Praemium Imperiale und demonstrierte damit ihre internationale Anerkennung. Retrospektiven seiner Werke, insbesondere im Grand Palais in Paris und im Guggenheim-Museum in Bilbao, ziehen weiterhin Besucher an, und seine Skulpturen sind in renommierten Sammlungen vertreten.

Im Laufe ihrer Karriere wurde Niki de Saint Phalle an vielen renommierten Orten auf der ganzen Welt ausgestellt. Ihre erste Museumsausstellung „The Girls in Power“ fand 1967 im Stedelijk Museum in Amsterdam statt und markierte einen entscheidenden Moment in ihrer Karriere, in dem sie begann, als Künstlerin anerkannt zu werden. 1987 nahm sie an einer Ausstellung im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Nizza teil, die einem breiteren Publikum die Bandbreite ihres Schaffens vorstellte. Im Jahr 2014 wurde im Grand Palais in Paris in Zusammenarbeit mit dem Guggenheim-Museum in Bilbao eine große Retrospektive seiner Arbeiten organisiert, die einen Überblick über seine Leistungen und seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst gab. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen sind „Niki de Saint Phalle: The World and Fantasy“ im National Museum of History in Taiwan und „Niki in the Garden“, die in mehreren botanischen Gärten in den Vereinigten Staaten stattfindet und ihre starke Verbindung zu öffentlichen Skulpturen und Skulpturen hervorhebt die Zugänglichkeit seiner Kunst. Darüber hinaus wurde 1994 das Saint-Phalle-Museum in Nasu, Japan, eingeweiht, das weltweit erste Museum, das ausschließlich seinem Werk gewidmet ist.