Osias Beert

Osias Beert, auch bekannt als Osias Beert der Ältere, ist ein flämischer Maler, der um 1580 in Kortrijk geboren wurde und im Dezember 1623 in Antwerpen starb. Obwohl nur wenige Informationen über sein frühes Leben vorliegen, ist bekannt, dass seine Familie kurz nach seiner Geburt nach Antwerpen zog. Beert begann seine künstlerische Ausbildung 1596 als Schüler von Andries van Baseroo, einem wenig bekannten Maler. Er wurde 1602 Mitglied der Lukasgilde in Antwerpen und heiratete im Januar 1606 Margriet Ykens, mit der er 1622 einen Sohn, Osias Beert den Jüngeren, bekam, der ebenfalls eine künstlerische Karriere verfolgte. Im Laufe seines Lebens fand Beert ein Gleichgewicht zwischen seiner künstlerischen Karriere und kommerziellen Aktivitäten, insbesondere im Korkhandel. Sein Leben schien von finanziellen Schwierigkeiten geprägt gewesen zu sein, und nach seinem Tod musste seine Witwe Vermögenswerte verkaufen, um Schulden zurückzuzahlen. Sein Atelier war für viele Studenten ein Ort des Lernens und er arbeitete sogar mit dem berühmten Peter Paul Rubens an dem Werk „Pausias und Glycera“ zusammen. Die Vielfalt seiner Schüler und der gemeinschaftliche Charakter einiger seiner Werke zeugen von seinem Status in der Antwerpener Künstlerszene seiner Zeit.

Osias Beert ist ein Symbol der flämischen Barockmalerei und zeichnete sich besonders durch das Genre der Stillleben aus. Er gilt als einer der Pioniere des Blumenstilllebens und des „Ontbijtjes“-Stilllebens (Frühstücksstillleben) als eigenständige künstlerische Genres. Seine Werke zeichnen sich oft durch geschickte Komposition und durchdachten Einsatz von Farben aus. Beert verwendet häufig Eichenholzplatten und eine Verglasungstechnik mit mehreren Ölschichten, die seinen Gemälden Transparenz und Farbreichtum verleiht. Seine Stillleben zeigen im Allgemeinen Vasen oder Körbe voller Blumen, die auf komplizierte Weise arrangiert sind, und Blumenarrangements, die verschiedene Blumenarten in voller Blüte kombinieren, obwohl letztere nicht auf natürliche Weise nebeneinander existieren können. Zu den vorherrschenden Farben in seinen Werken zählen Erdtöne, oft verstärkt durch Blau- und Grüntöne, sowie leuchtende Farbtupfer. Das Fehlen einer expliziten Symbolik, die wir in dieser Zeit oft finden, führt dazu, dass Beerts Werke mehr auf visuelle Schönheit und technische Raffinesse als auf moralische Reflexion ausgerichtet sind. Bestimmte Elemente wie von Würmern oder Insekten gefressene Blätter können jedoch auf subtile Weise auf Vorstellungen von Eitelkeit hinweisen.

Osias Beert nimmt einen wichtigen Platz in der Geschichte der flämischen Kunst ein, insbesondere in der Entwicklung des Stilllebens. Er beeinflusste nicht nur seinen Sohn Osias Beert den Jüngeren, sondern auch andere zeitgenössische Künstler wie Frans Ykens, Jacob van Es und Hendrik van Steenwijk II. Trotz seines eher begrenzten Produktionstempos mit etwa zwölf bekannten und signierten Werken ist sein Einfluss auf das Stillleben-Genre unbestreitbar. Sammler entdeckten Beert im 20. Jahrhundert wieder, was seine Bekanntheit und Wertschätzung in der Kunstwelt nach und nach steigerte. Seine Innovationen in der Komposition und technischen Meisterschaft ebneten den Weg für spätere Generationen von Künstlern, und seine Werke werden weiterhin in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, was die Beständigkeit seines Einflusses bezeugt.

Osias Beerts Werke werden in mehreren renommierten Museen ausgestellt, was von seiner künstlerischen Bedeutung zeugt. Zu seinen bemerkenswerten Ausstellungen zählen seine Stillleben wie „Stillleben mit Austern, Gebäck und Früchten“, ausgestellt in der Staatsgalerie in Stuttgart, sowie „Stillleben mit Früchten“ im Nationalmuseum in Eriwan. Weitere symbolträchtige Stücke wie „Stillleben mit Austern“ und „Stillleben mit Süßigkeiten“ sind in den Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens in Brüssel zu sehen. Sein Gemälde „Blumenkorb“ wird auch im Louvre aufbewahrt, während „Blumenkorb“ und „Stillleben mit Pflaumen, Walnüssen, Äpfeln, Himbeeren und Süßigkeiten“ im Dallas Museum of Art und im Musée des Fine besondere Aufmerksamkeit genießen Künste von Montreal bzw. Diese Ausstellungen unterstreichen den Reichtum der Kompositionen von Osias Beert sowie die Vielfalt seiner Themen und ziehen gleichzeitig die Aufmerksamkeit des Publikums und der Kunstforscher auf sich.