Pedro Cabrita-Reis

Pedro Cabrita-Reis wurde am 5. September 1956 in Lissabon, Portugal, geboren. Er gilt als einer der führenden bildenden Künstler seiner Generation und genießt national und international einen guten Ruf. Als Absolvent der Fakultät für Bildende Künste der Universität Lissabon begann er seine künstlerische Laufbahn mit der Gründung und Leitung der Zeitschrift „Arte Opinião“ zwischen 1978 und 1982. Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Société Nationale des Beaux statt -Kunst, was den Beginn einer produktiven Karriere markiert, die sich ständig weiterentwickelt. Seine internationale Anerkennung erlangte er 1987 mit seiner ersten Einzelausstellung im Ausland in der Cintrik Gallery in Antwerpen, Belgien. Cabrita-Reis verließ sein Heimatland häufig und nahm im Laufe der Jahre an Großveranstaltungen wie der documenta IX (1992) und der Biennale von Venedig (1995, 1997, 2003) sowie zahlreichen anderen Ausstellungen teil. Neben seinen Ausstellungen ist es auch für seine Kunstsammlung bekannt, die sich auf zeitgenössische portugiesische Künstler konzentriert und damit sein Engagement für die nationale Kunstszene unter Beweis stellt. Zusätzlich zu seiner künstlerischen Produktion war er an verschiedenen öffentlichen Kunstprojekten in Portugal beteiligt. Pedro Cabrita-Reis lebt und arbeitet weiterhin in Lissabon.

Das Werk von Pedro Cabrita-Reis zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit und seinen technischen Reichtum aus. Er erforscht ein breites Spektrum an Medien, darunter Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnung und Installation. Seine Werke lassen sich von künstlerischen Strömungen wie Minimalismus und Arte Povera inspirieren und zeigen ein Interesse an der Einfachheit und Authentizität der Materialien. Der Künstler arbeitet häufig mit recycelten Elementen und Rohstoffen wie Elektrokabeln, Glas und Alltagsgegenständen. Dieser Ansatz ermöglicht es ihm, Werke zu schaffen, die sowohl konkret als auch poetisch sind und den Betrachter dazu einladen, über ihre Bedeutung über die bloße Erscheinung hinaus nachzudenken. Seine organisch anmutenden Installationen werfen oft Fragen zur Architektur, zum menschlichen Körper und zur Interaktion mit dem Raum auf. In seiner Arbeit „Les Dormeurs“ verwendet er beispielsweise hängende und bodenstehende Neonlichter, um eine immersive und interaktive Umgebung zu schaffen. Sein konsequent anthropologischer Blick auf die Beziehung zwischen Mensch und Natur kommt in seinen Kreationen zum Ausdruck, von denen sich die meisten mit Themen wie Heimat und Territorium befassen und gleichzeitig zu einer intimeren und subjektiveren Reflexion anregen. Schließlich rückt es den Betrachter in den Mittelpunkt des künstlerischen Erlebnisses und fördert einen Dialog zwischen dem Werk und dem umgebenden Raum.

Pedro Cabrita-Reis hat die zeitgenössische Kunstszene sowohl in Portugal als auch im Ausland maßgeblich beeinflusst. Seine Arbeit hinterfragt die Grenzen zwischen verschiedenen künstlerischen Medien und stellt einen Dialog zwischen Malerei, Skulptur und Installation her. Als Künstler und Kurator trug er auch zur Förderung der „Generation der 90“ portugiesischer Künstler bei, indem er eine bemerkenswerte Sammlung zeitgenössischer Werke zusammenstellte, die als eine der bedeutendsten dieser Gruppe gilt. Im Jahr 2015 erwarb die EDP-Stiftung seine Sammlung und unterstrich damit ihre Bedeutung in der Geschichte der zeitgenössischen portugiesischen Kunst. Seine Karriere, geprägt von Einzel- und Gruppenausstellungen, insbesondere in renommierten Museen wie der Tate Modern und dem Louvre Museum, macht ihn heute zu einem der führenden Künstler. Über seine ästhetischen Beiträge hinaus befasst sich sein Werk mit universellen und zeitlosen Themen, berührt die Beziehung des Menschen zu Raum und Natur und hinterfragt die Rolle der Kunst in der Gesellschaft. Damit trägt er zur Bereicherung des zeitgenössischen künstlerischen Diskurses bei, indem er seinen Kreationen eine geradezu philosophische Dimension verleiht.

Im Laufe seiner Karriere hat Pedro Cabrita-Reis zahlreiche bemerkenswerte Einzelausstellungen produziert, darunter „Die drei Grazien“ im Louvre-Museum (2022), „Feld“ in der Kirche San Fantin während der 59. Biennale von Venedig (2022) und „Atelier“. , eine Retrospektive von 50 Jahren Arbeit, in Lissabon (2024). Zu seinen weiteren bemerkenswerten Ausstellungen zählen „States of Flux“ in der Tate Modern (2011–2013) und „A Remote Whisper“ auf der Biennale in Venedig im Jahr 2013, die seine Fähigkeit unter Beweis stellen, mit renommierten Institutionen der Kunstwelt zusammenzuarbeiten. Seine Beteiligung an Veranstaltungen wie der documenta IX und XIV und der Biennale von Lyon sowie seine zahlreichen Ausstellungen im Ausland zeugen von seiner Bedeutung auf der internationalen Bühne. Darüber hinaus spiegelt sein Beitrag zu öffentlichen Kunstwerken in Portugal, wie „Central Tejo“ in Lissabon und „Neptuno“ in Faro, sein Engagement für die Integration von Kunst in die Gesellschaft wider. Während sich seine Karriere weiterentwickelt, ist es sicher, dass weitere spannende Projekte folgen werden.