Peter Dreher

Peter Dreher wurde am 26. August 1932 in Mannheim, Deutschland, geboren. Seine Jugend war geprägt von den Schrecken des Zweiten Weltkriegs, sein Vater verlor an der russischen Front sein Leben und sein Haus wurde durch Bombenangriffe zerstört. Diese tragischen Ereignisse beeinflussten wahrscheinlich seinen künstlerischen Ansatz, der auf der Suche nach Trost und Sicherheit durch Wiederholung basierte. Zwischen 1950 und 1956 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde dort von Meistern wie Karl Hubbuch und Erich Heckel ausgebildet. Bereits 1965 nahm Dreher eine Lehrtätigkeit an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe auf und wurde 1968 Professor, wo er maßgeblich an der Ausbildung junger Künstler, darunter des berühmten Anselm Kiefer , beteiligt war. Dreher widmete sein Leben der Kunst und entwickelte ein zutiefst persönliches Werk, das ihm nationale und internationale Anerkennung einbrachte. Peter Dreher starb am 18. Februar 2020 im Alter von 87 Jahren und hinterließ ein bedeutendes Erbe in der Welt der zeitgenössischen deutschen Kunst.

Peter Drehers Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Herangehensweise an die Malerei aus, die auf Wiederholung und der Erforschung des Gewöhnlichen basiert. Er entschied sich dafür, in unbegrenzten Serien zu malen und konzentrierte sich auf eine begrenzte Anzahl von Objekten wie einen Totenkopf, eine silberne Vase, ein Glasbecken, Blumen und, seltener, Landschaften. Seine kultigste Serie „Tag um Tag guter Tag“ (Tag für Tag, ein guter Tag) umfasst mehr als fünftausend Gemälde, die alle dasselbe Glas darstellen. Diese Themenwahl spiegelt eine Meditation über Zeit, Erinnerung und tägliche Erfahrung wider. Dreher bevorzugt eine oft zurückhaltende Farbpalette, betont Licht und Schatten und verwendet Maltechniken, die subtil Variationen in Textur und Reflexion sichtbar machen. Diese Suche nach dem Gewöhnlichen impliziert eine gewisse Spiritualität, in der das Banale zum Gegenstand der Kontemplation und des Staunens wird. Mit seinen Werken lädt er den Betrachter ein, über die Schönheit nachzudenken, die in den sich wiederholenden Gesten des Alltags verborgen ist.

Peter Dreher hatte sowohl auf seine Schüler als auch auf die deutsche Kunstszene großen Einfluss. Als Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe konnte er viele Generationen von Künstlern an seine innovativen Ideen zur Malerei und die Bedeutung der Wiederholung als künstlerische Methode heranführen. Drehers Arbeit stellt traditionelle Vorstellungen von Kreativität in Frage und betont, dass Wiederholung das Mittel sein kann, um eine Form von Authentizität zu erreichen. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Museen und Galerien in ganz Europa ausgestellt, was ein anhaltendes Interesse an seinem Beitrag zur zeitgenössischen Kunst zeigt. Die ihm verliehenen Auszeichnungen wie der Reinhold-Schneider-Preis 1976 und der Hans-Thoma-Preis 1979 sowie die Verleihung des Titels Ritter des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland im Jahr 2000 unterstreichen die Anerkennung seines Wirkens . Sein Vermächtnis bleibt nicht nur durch seine Werke bestehen, sondern auch durch die Wirkung seiner Pädagogik, die auch heute noch bei Künstlern Anklang findet.

Peter Dreher hat im Laufe seiner Karriere an mehreren bedeutenden Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Zu seinen denkwürdigen Ausstellungen gehört die Retrospektive im Städtischen Museum für Moderne Kunst Karlsruhe im Jahr 1992, die die Vielfalt und Einzigartigkeit seines Schaffens hervorhob. 2005 wurde er eingeladen, seine Werke in der Ausstellung „Kunst und Natur“ im Museum für zeitgenössische Kunst in Stuttgart zu präsentieren. Darüber hinaus widmen verschiedene Institutionen und Galerien seinem Werk Veranstaltungen, beispielsweise die Fondation Beyeler in der Schweiz und das Stadtmuseum Düsseldorf. Im Jahr 2016 feierte eine Einzelausstellung in der Kunsthalle Mannheim seinen Übergang vom Künstler zum Meister und machte auf die universelle Tragweite seiner zeitgenössischen künstlerischen Themen aufmerksam. Seine Werke befinden sich auch in den ständigen Sammlungen mehrerer wichtiger Museen, wie des Museums für Moderne Kunst in Frankfurt und des Museums der Schönen Künste in Berlin, was ihn zu einer wesentlichen Figur der zeitgenössischen deutschen Kunst macht.