Phase 2

Michael Lawrence Marrow, bekannt als Phase 2, wurde am 2. August 1955 in der Bronx, New York, geboren. Er wuchs in einem Umfeld auf, in dem Kunst und Kreativität allgegenwärtig waren, und entwickelte schnell eine Leidenschaft für Graffiti und urbane Kultur. Phase 2 wird oft als einer der Pioniere des New Yorker Graffiti und Begründer der Hip-Hop-Kultur beschrieben, der nicht nur mit seiner Malerei, sondern auch mit seinen Talenten als Musiker und Tänzer dazu beitrug. Er besuchte die DeWitt Clinton High School und begann in den 1970er Jahren, seine Kunst auf den Wänden von New York City zum Ausdruck zu bringen, einer Zeit, in der die Graffiti-Szene boomte. Phase 2 ist für die Einführung und Popularisierung verschiedener Stile bekannt, darunter der „Bubble“-Stil, ein Stil, der sich durch weiche, abgerundete Buchstaben auszeichnet. 1982 veröffentlichte er auch eine Single, „The Roxy“, die zu seiner Anerkennung als wichtige Figur der Hip-Hop-Kultur beitrug. 1984 gründete er „International Graffiti Times“, das erste Graffiti-Fanzine, das Straßenkünstlern eine Plattform bot, ihre Arbeiten und Geschichten zu teilen. Sein Einfluss reicht über die Wände und Dächer hinaus und sein Beitrag zur Kunstszene ist unbestreitbar. Michael Marrow verstarb am 13. Dezember 2019 im Alter von 64 Jahren und hinterließ ein bleibendes Erbe in der Welt der Hip-Hop-Kunst und -Kultur.

Die Arbeiten der Phase 2 zeichnen sich durch einen unverwechselbaren Stil aus, der Abstraktion, kräftige Typografie und leuchtende Farben mischt. Seine Verwendung des „Bubble“-Stils definierte die Normen des Graffiti neu und brachte eine spielerische und zugängliche Herangehensweise an eine Kunstform, die oft als aggressiv wahrgenommen wird. Phase 2 war außerdem einer der ersten Künstler, der Elemente der Popkultur und soziale Themen in seine Werke einbezog und so einen Dialog zwischen Graffiti und traditioneller bildender Kunst herstellte. Die Graffiti von Phase 2 zeichnen sich durch ihre Fließfähigkeit und Energie aus und fangen den dynamischen Geist New Yorks zu dieser Zeit ein. Als Graffiti-Künstler wurden seine Werke oft mit Sprühdosen erstellt, die ein schnelles und ausdrucksstarkes Auftragen von Farbe auf verschiedene Oberflächen ermöglichten. Phase 2 interessierte sich auch für Musik und Tanz und bezog Elemente wie Bewegung und Rhythmus in die Entstehung seiner Werke ein. Seine Kunst beschränkte sich nicht nur auf Ästhetik, sondern vermittelte auch Botschaften über urbane Kultur, Identität und künstlerisches Experimentieren.

Phase 2 hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die Entwicklung der Hip-Hop-Kultur und der Urban Art im Allgemeinen. Sein Beitrag zur Popularisierung von Graffiti als legitime Kunst ebnete den Weg für viele Künstler, die in seine Fußstapfen traten. Als Vorreiter trug Phase 2 dazu bei, künstlerische Standards innerhalb der Graffiti-Community zu etablieren, und seine Arbeit wurde von Kunstinstitutionen auf der ganzen Welt anerkannt. Sein Engagement für die Dokumentation und Förderung der Graffiti-Kultur durch sein Fanzine „International Graffiti Times“ hat es vielen Künstlern ermöglicht, ihre Arbeit und Leidenschaft zu teilen und so ein künstlerisches Netzwerk aufzubauen. Phase 2 hat auch Generationen von Hip-Hop-Künstlern und Graffiti-Künstlern inspiriert, nicht nur mit seinem Stil, sondern auch mit seinem kollaborativen und gemeinschaftlichen Ansatz. Sein Einfluss ist auch heute noch spürbar, sowohl in der Musik als auch in der bildenden Kunst, und sein Vermächtnis lebt durch die Werke und Leben derer, die er inspiriert hat, weiter.

Phase 2 wurde im Laufe seiner Karriere in mehreren wichtigen Ausstellungen gezeigt. Im Jahr 2017 wurde es im L'Aérosol Graffiti Museum in Paris im Rahmen der Ausstellung „Maquis-art Hall of Fame“ ausgestellt. Diese Ausstellung würdigte berühmte Graffiti-Künstler und betonte die Bedeutung ihrer Beiträge zur städtischen Kultur. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen waren Präsentationen im Museum of Contemporary Art in Chicago und im Brooklyn Museum, die sich beide mit der Rolle von Graffiti in der zeitgenössischen Kunst befassten. Phase 2 nahm auch an Straßenkunstfestivals und Community-Events teil, bei denen er seine Erfahrungen und sein Fachwissen mit jungen Künstlern teilte. Seine Anwesenheit bei diesen Ausstellungen und Veranstaltungen unterstreicht nicht nur seinen Status als Pionierkünstler, sondern auch sein Engagement für die Förderung urbaner Kunst und die Aufklärung der Öffentlichkeit über ihre Wurzeln und Entwicklung.