Piero Fornasetti

Piero Fornasetti wurde am 10. November 1913 in Mailand, Italien, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er Interesse am Zeichnen und an der Kunst, was ihn 1930 dazu veranlasste, die Brera-Akademie der Schönen Künste zu besuchen. Seine akademische Laufbahn wurde jedoch 1932 aufgrund seiner Disziplinlosigkeit unterbrochen. Dies bremst seine kreative Dynamik nicht; Vielmehr ermöglichte es ihm, im Atelier seines Vaters verschiedene künstlerische Medien zu erkunden. Fornasetti lernte verschiedene Techniken kennen, darunter Lithographie, Monotypie und Kupferarbeiten, und entwickelte eine außergewöhnliche Meisterschaft. Mit gerade einmal 20 Jahren nahm er mit einer Reihe von Seidenschals an seiner ersten Triennale in Mailand teil. Eine entscheidende Wendung nahm seine Karriere 1940, als er den Architekten und Designer Gio Ponti traf. Ihre fruchtbare Zusammenarbeit beeinflusste seinen künstlerischen Ansatz und inspirierte ihn dazu, sein Experimentierfeld über die Malerei hinaus zu erweitern und sich dem Industriedesign und der Dekoration zuzuwenden. Aufgrund des Zweiten Weltkriegs ging er von 1943 bis 1946 ins Schweizer Exil, arbeitete aber weiterhin in Mailand, wo er sein Stamperia d'Arte-Geschäft aufbaute. In den 1950er und 1960er Jahren steigerte sich die Bekanntheit seines Werkes vor allem durch seine vom berühmten Gesicht der Sängerin Lina Cavalieri inspirierten Motive, die er in Möbel und Objekte integrierte. Fornasetti gründete 1970 auch die Galleria dei Bibliofili und festigte damit seine Rolle als multidisziplinärer Künstler. Er starb am 9. oder 15. Oktober 1988 in Mailand, aber sein Unternehmen wurde von seinem Sohn Barnaba übernommen, der sein Erbe weiterhin in zeitgenössisches Design integrierte.

Piero Fornasettis Arbeit zeichnet sich durch seinen eklektischen Ansatz und den kühnen Einsatz von Mustern aus. Er beherrscht verschiedene Techniken und vereint unterschiedliche grafische Elemente zu funktionalen Kunstobjekten. Der Künstler zeichnet sich durch seinen ikonischen Stil aus, der oft das Gesicht von Lina Cavalieri verwendet und meist mit komplexen Motiven wie fantastischer Architektur, Kartenspielen und Trompe l'oeil in Verbindung gebracht wird. Seine Ästhetik steht der Return to Order-Bewegung nahe, integriert klassische Bezüge zur italienischen Malerei und plädiert für Strenge sowohl in der Zeichnung als auch in der Komposition. Fornasetti zeigt eine Faszination für Wiederholung und Serialität und hat seit seiner Entstehung über 350 Variationen von Lina Cavalieris Gesicht geschaffen. Er bricht mit der traditionellen Vorstellung von Malerei, indem er davon ausgeht, dass jeder Träger, ob Möbel, Stoff oder Keramik, zur Leinwand werden kann. Auch Collage und Dekonstruktion sind in seinen Werken präsent und weisen auf Elemente hin, die später von künstlerischen Strömungen wie der Pop-Art übernommen wurden. Seine Produktion zeichnet sich auch durch eine unwiderstehliche Sensibilität für Intarsien und Dekor aus, die an handwerkliche Traditionen erinnert und diese in einem modernen Kontext neu erfindet.

Der Einfluss von Piero Fornasetti auf die Welt der Kunst und des Designs ist unbestreitbar. Seine Praxis hat die Grenzen zwischen Kunst und Design aufgehoben und eine neue Sichtweise auf Innenarchitektur und Kunstobjekte geschaffen. Fornasetti zeigte, dass Design eine künstlerische Dimension haben kann, ohne seine Funktionalität zu verlieren. Seine Vision inspiriert weiterhin viele zeitgenössische Designer, die Ästhetik und Nützlichkeit verbinden möchten. Fornasettis Werk wurde von mehreren modernen Designhäusern neu aufgegriffen und neu gestaltet, insbesondere dank Barnaba Fornasetti, der es gelang, den Geist ihres Vaters aufrechtzuerhalten und ihn gleichzeitig an zeitgenössische Trends anzupassen. Die einzigartige Art und Weise, wie er klassische und populäre visuelle Kultur integriert, macht ihn zu einem Pionier in der Welt des Grafikdesigns. Seine Muster und Designs sind immer noch in Innenarchitekturkreisen zu finden und beeinflussen Dekorationsentscheidungen und -trends auf der ganzen Welt. Im Jahr 2015 werden seine Werke in Ausstellungen und Publikationen gewürdigt, die seinen Beitrag zur materiellen Kultur und dekorativen Kunst hervorheben. Das Phänomen Fornasetti überwindet Epochen und etabliert sich als bleibende Referenz für eine ganze Generation von Künstlern und Designern.

Piero Fornasetti wurde im Laufe seiner Karriere und postmortal in mehreren bemerkenswerten Ausstellungen gezeigt, die seinen wesentlichen Beitrag zur Welt der Kunst und des Designs hervorheben. Unter den bedeutenden Ausstellungen ist seine Teilnahme an der Mailänder Triennale von Anfang an im Jahr 1933 zu erwähnen, wo er mit seinen Seidenschals Aufmerksamkeit erregte. 1947 stellte er im Salon des Artistes Decorateurs in Paris aus und markierte damit einen wichtigen Schritt in seiner internationalen Anerkennung. Seine Werke werden auch in Ausstellungen in der von ihm gegründeten Galleria dei Bibliofili hervorgehoben, wo sein innovativer Ansatz für Bücher und Veröffentlichungen untersucht wird. 1991 wurde ihm im Mode- und Textilmuseum in Paris eine Retrospektive gewidmet, ein symbolischer Akt posthumer Anerkennung. In den 2000er Jahren fanden weiterhin Ausstellungen in verschiedenen Museen und Galerien statt, darunter eine Retrospektive im Museum of Modern Art in New York. Veranstaltungen wie die Ausstellung „Fornasetti: Der Meister des italienischen Designs“ fördern die kritische Auseinandersetzung mit seiner Arbeit und seinem Design und würdigen das Erbe, das er im Bereich Möbel und dekorative Kunst hinterlässt. Seine wesentliche Präsenz auf dem Kunstmarkt wird auch durch den Verkauf seiner Werke auf Auktionen an renommierten Orten auf der ganzen Welt unter Beweis gestellt und unterstreicht, dass er ein zeitloser Künstler ist, dessen Werke weiterhin geschätzt werden.