Piero Gilardi

Piero Gilardi, geboren am 3. August 1942 in Turin, ist ein italienischer zeitgenössischer Künstler, der für seine bedeutenden Beiträge zur bildenden Kunst, Skulptur und Performance bekannt ist. Er ist in den künstlerischen Bewegungen der 1960er Jahre verwurzelt und einer der Mitbegründer der in Italien entstandenen „Arte Povera“-Bewegung. Diese Bewegung vertritt einen Ansatz, der sich mit alltäglichen Materialien und Gegenständen auseinandersetzt und einen Dialog zwischen Kunst und Leben herstellen möchte. Ab 1967 stellte Gilardi in der Galerie Sonnabend in Paris aus. In den 1960er Jahren begann er mit der Entwicklung seiner „Nature Carpets“, Skulpturen aus Polyurethanschaum, die Elemente der Natur imitieren. Dieses symbolträchtige Werk versucht, die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner natürlichen Umwelt zu hinterfragen. Sein persönliches Engagement für den Umweltschutz wurde bestätigt, als er Zeuge der Verschmutzung eines Flusses in Turin wurde, die zum Nachdenken über die ökologische Realität anregte. Gilardi entschied sich ab 1975 dafür, die Produktion von Kunstobjekten aufzugeben und sich auf soziale Interaktion durch relationale Kunst und militante Aktionen zu konzentrieren. 2008 gründete er in Turin den Living Art Park, der sein Engagement für eine partizipative Kunstform symbolisiert. In den 1980er Jahren kehrte er zum künstlerischen Schaffen zurück, hinterfragte frühere Erfahrungen und erkundete neue künstlerische Facetten. Seine Arbeiten sind international anerkannt und Gegenstand von Ausstellungen in renommierten Institutionen, darunter dem Centre Pompidou in Paris und dem MoMA in New York. Er starb am 5. März 2023 und sein Vermächtnis beeinflusst weiterhin sowohl zeitgenössische Künstler als auch kritische Denker, die sich mit der Debatte über Kunst und ihre gesellschaftliche Rolle beschäftigen.

Piero Gilardis Werke zeichnen sich durch reiche Interaktivität und einen erfinderischen Einsatz von Materialien aus. In seinen symbolträchtigen Werken, den „Nature Carpets“, werden Elemente der Natur aus Polyurethan zusammengesetzt, einem Material, das trotz seines künstlichen Aussehens darauf abzielt, eine sinnliche und immersive Verbindung mit dem Betrachter wiederherzustellen. Gilardi plädiert für „habitable art“, die die Fähigkeit der Kunst betont, sich in alltägliche Erfahrungen zu integrieren und diese zu bereichern. Als Reaktion auf die Konsumgesellschaft strebt er nach einer Kunstform, die sowohl funktional als auch emotional ist. In seinen modernen Installationen wie „Pulsations“ und „Shared Emotion“ erforscht er mithilfe zeitgenössischer Technologien die Beziehung zwischen dem Werk, dem Körper des Betrachters und dem umgebenden Raum. Dieser Wunsch nach Engagement und Interaktion treibt ihn dazu, Sinneserlebnisse zu schaffen, bei denen der Betrachter zum Teilnehmer wird, was seine Vision einer Kunst widerspiegelt, die menschliche Verbindung und ökologisches Bewusstsein fördert. Durch Multimedia-Installationen hinterfragt Gilardi die Konventionen der Kunst und ihrer kommerziellen Reproduktion und versucht, einen Raum zu schaffen, in dem Dialog und Reflexion entstehen können.

Der Einfluss von Piero Gilardi auf die Kunstszene ist unbestreitbar, insbesondere als Vorreiter der relationalen Kunst. Sein einzigartiger Ansatz hat den Weg für viele zeitgenössische Künstler geebnet, die ähnliche Strategien anwenden, Kunst und Erfahrung verbinden und gleichzeitig politische und ökologische Dimensionen in ihre Praktiken integrieren. Sein Engagement für Nachhaltigkeit und Umweltschutz spiegelt insbesondere die aktuellen Bedenken im Zusammenhang mit der Umweltkrise wider. Durch die Gründung des Parc d'Art Vivant hat Gilardi außerdem ein Raummodell geschaffen, in dem Kunst auf Natur trifft und so einen Rahmen für Kreativität bietet und gleichzeitig das Bewusstsein für Umweltthemen schärft. Seine Veröffentlichungen wie „Not for Sale“ werfen Licht auf seine kritischen Überlegungen zum Kunstsystem und zu kommerziellen Strukturen, die seiner Meinung nach künstlerische Absichten ruinieren können. Die Sammlungen, in denen seine Werke aufbewahrt werden, wie das Centre Pompidou oder das MoMA, zeugen von seiner Bedeutung in der Geschichte der zeitgenössischen Kunst und der Art und Weise, wie sein Werk weiterhin neue Generationen von Künstlern beeinflusst.

Piero Gilardi hatte im Laufe seiner Karriere auch wichtige Ausstellungen in verschiedenen renommierten Institutionen. Zu den bemerkenswertesten gehörte „Nature Forever“ im MAXXI in Rom im Jahr 2017, das sein ökologisches und künstlerisches Engagement unter Beweis stellte. Im Jahr 2016 befassten sich die „May Days“ in der Galleria d'Arte Moderna in Turin weiter mit den Themen Natur, Emotionen und der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt. „Piero Gilardi – Mezzo secolo di ecologia della mente“ bei Guido Costa Projects im Jahr 2014 und bei Nottingham Contemporary im Jahr 2013 waren ebenfalls wichtige Ausstellungen, die eine faszinierende Auswahl seiner ikonischen Werke präsentierten und gleichzeitig seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst vertieften. Andere Ausstellungen, wie die im Jahr 2010 im CCC in Tours und anthologische Ausstellungen in den 90er Jahren, ermöglichten es uns, seine künstlerische Karriere und seinen Einfluss zu feiern. Seine Arbeiten werden weiterhin in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, was ihn zu einem der angesehensten und international anerkanntesten zeitgenössischen italienischen Künstler macht.