Pierre Molinier

Pierre Molinier, geboren am 13. April 1900 in Agen, ist ein französischer Maler, Fotograf und Dichter. Als Sohn eines Anstreichers und einer Näherin begann seine künstlerische Ausbildung bereits in seiner Kindheit, er nahm Zeichen- und Malunterricht an einer städtischen Schule. Nachdem er als Maler in Bordeaux gearbeitet hatte, widmete er sich ab 1960 seiner Kunst. Sein Werdegang ist geprägt von einem einzigartigen Stil, der erotische und autobiografische Elemente integriert. Er erlebte mehrere persönliche Brüche, darunter den Verlust seines Vaters im Jahr 1944 und seine Eheprobleme, dennoch wird sein Werk im surrealistischen künstlerischen Kontext hoch geschätzt. Molinier starb am 3. März 1976 in Bordeaux durch Selbstmord und hinterließ ein einzigartiges Werk.

Pierre Moliniers Werk zeichnet sich durch eine kühne Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper und eine offene Sinnlichkeit aus. Seine figurativen Gemälde aus den 1920er bis 1940er Jahren zeigen Landschaften, Stillleben und Porträts, oft beeinflusst vom Impressionismus und Expressionismus. Ab 1951, nach einer bedeutenden Veranstaltung im Salon des Indépendants, wandte sich Molinier mehr erotischen Themen und experimentelleren Kompositionen zu. Die Inszenierung des eigenen Körpers in Fotomontagen, oft verkleidet, wird zum wiederkehrenden Motiv. Besonders die Verwendung der Fotografie zur Erstellung von Selbstporträts, in denen er mit Androgynität und Fetischismus, insbesondere der Beine, experimentiert, erregt die Aufmerksamkeit der Kritiker. Dieser Ansatz positioniert ihn als Vorreiter der Körperkunst, der Elemente der Skulptur, Malerei und Fotografie zu einem mehrdimensionalen Werk verschmilzt.

Pierre Molinier gilt als ikonische Figur des Surrealismus und seine Arbeit hatte einen erheblichen Einfluss auf die Körperkunstbewegung und zeitgenössische Künstler, die sich mit Themen wie Sexualität und Geschlechtsidentität beschäftigen. Seine Werke, die zu seinen Lebzeiten oft als unanständig galten, lösten Diskussionen über erotische Kunst und gesellschaftliche Konventionen aus und trugen dazu bei, die Grenzen der Akzeptanz in der Kunst zu erweitern. Post mortem steigerte sich die Popularität seiner Werke mit Ausstellungen in renommierten Institutionen wie dem Centre Georges-Pompidou und dem Museum der Schönen Künste Bordeaux. Seine avantgardistische Herangehensweise an Themen wie Cross-Dressing und Androgynie fand bei vielen europäischen und nordamerikanischen Künstlern großen Anklang und festigte seine Rolle als wichtiger Einflussfaktor in der Welt der zeitgenössischen Kunst.

Zu seinen monografischen Ausstellungen gehört „Molinier. Gemälde, Fotos und Fotomontagen“ im Centre Georges-Pompidou (1979), „Fotograf Pierre Molinier“. Eine Retrospektive“ in der Galerie Kamel Mennour (2000) und „Pierre Molinier. Mirror Games“ im Museum der Schönen Künste Bordeaux (2005). Er hat auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, wie zum Beispiel „Fémininmasculin, le sexe de l'art“ im Centre Georges-Pompidou im Jahr 1995, „Surrealismus. Desire unbound“ in der Tate Modern (2001) und in jüngerer Zeit die Doppelausstellung „Molinier pink salmon“ im FRAC MÉCA, Bordeaux (2023). Diese Ausstellungen zeigen die Vielfalt und den Reichtum seines Schaffens sowie seine bleibende Bedeutung in der Kunstlandschaft.