Pol Bury

Pol Bury, geboren am 26. April 1922 in Haine-Saint-Pierre in der Nähe von La Louvière in Belgien und gestorben am 27. September 2005 in Paris, ist ein international bekannter belgischer Maler und Bildhauer, der mit den surrealistischen Bewegungen, CoBrA und der Kunstkinetik verbunden ist. Nach seinem Studium an der Akademie der Schönen Künste in Mons wurde er durch den Dichter Achille Chavée in den Kreis der wallonischen Surrealisten eingeführt. Beeinflusst von Persönlichkeiten wie Yves Tanguy und Calder wandte sich seine Praxis ab 1946 der Abstraktion zu, und 1952 wurde er einer der Gründer der Art Abstrait-Gruppe. Er entwickelte kinetische Werke, die mit Bewegung spielten, indem er Skulpturen und Reliefs schuf, die die Erforschung erforschen Zeit und Raum mit verschiedenen Materialien wie Stahl und Kupfer. Ab den 1970er Jahren spezialisierte er sich auf die Schaffung hydraulischer Brunnen, die skulpturale Elemente und die Dynamik des Wassers vereinen und seinen Werken einen interaktiven Charakter verleihen. Pol Bury begann seine Karriere 1961 in Paris, wo er an zahlreichen Ausstellungen teilnahm, darunter 1964 auf der Biennale von Venedig. Bis zu seinem Tod im Jahr 2005 hinterließ er ein bedeutendes Erbe, das von seiner Erforschung von Raum, Bewegung und Wahrnehmung geprägt war Die Arbeit wurde im Château de Seneffe präsentiert.

Pol Burys Arbeit zeichnet sich durch sein Streben nach Bewegung und Fluidität in der Skulptur aus, das Ästhetik und Wissenschaft verbindet. Er entwickelt Reliefs und kinetische Skulpturen, die sich je nach Betrachtungswinkel verändern und so eine Interaktion zwischen Werk und Betrachter erzeugen. Seine Kreationen zeichnen sich durch den durchdachten Einsatz industrieller Materialien wie Edelstahl aus, die modulare Konstruktionen ermöglichen. Der Künstler bevorzugt einfache geometrische Formen wie Kugeln, Zylinder und Dreiecke, die oft mit Lichtspielen und faszinierenden visuellen Effekten kombiniert werden. Die Brunnen können als Höhepunkt seines Ansatzes betrachtet werden, da sie die Bewegung des Wassers in komplexen Architekturen verkörpern und seinen visuellen Kreationen eine Klangdimension verleihen. Burys Skulpturen wollen sowohl durch ihre Ästhetik als auch durch ihre langsame, hypnotische Bewegung ein kontemplatives Erlebnis hervorrufen und zur Meditation und Reflexion über Zeit und Raum anregen.

Pol Bury gilt als bedeutende Persönlichkeit in der Geschichte der modernen Kunst, insbesondere für seine Beiträge zur kinetischen Kunst. Sein innovativer Ansatz hat mehrere Generationen von Künstlern beeinflusst, die die Interaktion zwischen dem Betrachter und dem Werk erforschen. Es stellt einen bedeutenden Übergang zwischen der aus der Avantgarde des 20. Jahrhunderts stammenden Bewegungskunst und zeitgenössischen Experimenten dar. Seine Brunnen, Sinnbild seiner Arbeit, sind Teil verschiedener öffentlicher Räume und Gärten und verschmelzen Kunst und natürliche Umgebung. Burys Einfluss ist auch in Kunstinstitutionen und Sammlungen auf der ganzen Welt spürbar, und seine Werke sind in renommierten Museen ausgestellt. Die Anerkennung seiner Kunst steigerte sich durch Retrospektiven, die nach seinem Tod stattfanden, und sein Werk wird oft in zeitgenössischen Diskussionen über Interaktion, Wahrnehmung und Raum neu kontextualisiert. Darüber hinaus trugen seine Schriften und Lehrtätigkeiten dazu bei, seine ästhetische Vision zu verbreiten und etablierten ihn als Inspirationsquelle für Künstler, die Bewegung und Interaktivität in die Kunst integrieren wollten.

Im Laufe seiner Karriere hat Pol Bury an zahlreichen bedeutenden Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. 1945 leistete er einen Beitrag zur Internationalen Ausstellung des Surrealismus und markierte damit seinen Einstieg in die Kunstszene. Ein Schlüsselmoment war seine Anwesenheit auf der Biennale von Venedig im Jahr 1964, bei der er seine zeitgenössischen Werke einem internationalen Publikum präsentierte. In den frühen 1970er Jahren erschienen zwei Retrospektiven seiner Werke in den Vereinigten Staaten und in Europa und festigten seinen Ruf als innovativer Künstler. Seine erste persönliche Ausstellung in Paris im Jahr 1962 in der Galerie Iris Clert war ein entscheidender Moment, der ihn in den Mittelpunkt der Pariser Kunstszene rückte. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen sind die in der Galerie Denise René, wo er seine kinetischen Werke präsentiert, und in der Fondation Maeght, wo seine Brunnen ausgestellt sind. Nach seinem Tod werden seine Werke weiterhin bei Veranstaltungen wie der Retrospektive in der EDF-Stiftung in Paris im Jahr 2015 und bei Gedenkveranstaltungen anlässlich seines 100. Geburtstags ausgestellt, was seine anhaltende Bedeutung in der Kunstwelt unterstreicht.