Pushpamala N.

Pushpamala N., geboren 1956 in Bangalore, ist eine indische multidisziplinäre Künstlerin, die für ihre Beiträge zur konzeptuellen Fotografie, Malerei, Skulptur und Performancekunst bekannt ist. Ihr erstes Studium an der Bangalore University, wo sie Kunst studierte, führte sie zur Zusammenarbeit mit dem Künstler Balan Nambiar. Sie setzte ihre Ausbildung in Bildhauerei an der Fakultät für Bildende Künste der Maharaja Sayajirao University in Baroda fort, wo sie ihre Fähigkeiten in der Bildhauerei bei namhaften Künstlern wie Raghav Kaneria und Bhupen Khakhar verfeinerte. Diese Reise ermöglichte es ihm, seinen künstlerischen Ausdruck zu erforschen und zu verfeinern, der von Humor und einem spielerischen Ansatz geprägt ist, insbesondere in seinen ersten humorvollen Skulpturen von Frauen in Gips. Pushpamalas Karriere begann nach ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1983 und sie entwickelte ihre Kunst angesichts gesellschaftlicher Umbrüche weiter, insbesondere nach der Zerstörung der Babri-Moschee im Jahr 1992, die sie dazu inspirierte, Werke aus Abfall zu schaffen. 1995 wandte sie sich der Fotografie zu, um erzählerische Themen zu erforschen, wurde oft zum Thema ihrer eigenen Arbeiten, in die sie Elemente der Populärkultur einbezog und sich mit Fragen des Geschlechts und der Identität befasste. Seine Karriere führte ihn auch nach Paris und beeinflusste seine Kreativität und Themen, insbesondere in Bezug auf die französische Geschichte und die Religionskriege. Durch ihre Arbeit ist sie zu einer bedeutenden Persönlichkeit der zeitgenössischen indischen Kunst geworden und wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter dem National Film Award 1984 und dem Charles Wallace Trust Fellowship 1992–1993.

Das Werk von Pushpamala N. zeichnet sich durch seinen multidisziplinären Ansatz aus, der Skulptur, Fotografie, Performance und Installationen integriert. Sie verwendet häufig Materialien wie Terrakotta und Pappmaché und schafft Skulpturen, die sowohl humorvoll als auch kritisch gegenüber Geschlechterstereotypen sind. Ihre in Zusammenarbeit mit Clare Arni produzierte Serie „Native Women of South India: Manners and Customs“ (2000-2004) zielt darauf ab, traditionelle und koloniale Bilder indischer Frauen zu dekonstruieren, indem sie sich in einer mehrteiligen Fotoserie mit zeitgenössischen Stereotypen auseinandersetzt. In „Bombay Photo Studio“ (2003) spielt sie mit der Vergangenheit des indischen Kinos, indem sie verschiedene weibliche Stereotypen durch Kostüme verkörpert und grundlegende menschliche Emotionen, die Rasas des Sanskrit, erforscht. Pushpamalas Arbeit ist oft von sozialer und politischer Kritik geprägt und nutzt Humor und Performance, um kulturelle Realitäten und die Entwicklung weiblicher Darstellungen in Indien zu kommentieren. Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf Themen wie Erinnerung, Identität und Weiblichkeit und verwendet dabei eine ansprechende visuelle Ästhetik, die den Betrachter herausfordert. Seine Fähigkeit, traditionelle und zeitgenössische Kunst zu verbinden und dabei mit verschiedenen Erzählungen zu spielen, ist eines der charakteristischen Merkmale seiner Arbeit.

Pushpamala N.s Einfluss auf die zeitgenössische indische Kunst ist bedeutend, sowohl durch ihre Praxis als auch durch ihre kritische Auseinandersetzung mit wichtigen gesellschaftlichen Themen. Als Pionierin trug sie zur Entstehung einer starken weiblichen Stimme in der bildenden Kunst in Indien bei, indem sie sich in ihrer künstlerischen Praxis mit Geschlechternormen und Stereotypen auseinandersetzte. Ihre Arbeit wurde als die einer „Künstlerin und Bilderstürmerin“ beschrieben, da sie hegemoniale Konventionen sowohl in der Kunst als auch in der Populärkultur hinterfragt und parodiert. Ihr Wunsch, die Komplexität der weiblichen Identität im indischen Kontext zu erforschen und dabei Gesellschaftskritik einzubeziehen, ebnete den Weg für eine neue Generation weiblicher Künstler. Darüber hinaus haben seine kollektiven Projekte und die Teilnahme an internationalen Ausstellungen dazu beigetragen, zeitgenössische indische Kunst auf der globalen Bühne hervorzuheben. Darüber hinaus beeinflussten seine Arbeiten, die Performance und Fotografie kombinierten, die Entwicklung neuer künstlerischer Sprachen und visueller Darstellungen in Indien. Ihre Präsenz an prestigeträchtigen Orten wie dem Beaubourg Museum und anderen Institutionen wie dem Centre Pompidou zeugt von ihrem Status als angesehene Künstlerin auf der internationalen Bühne.

Pushpamala N. hat ihre Werke in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in ganz Indien und im Ausland präsentiert. Seine erste nennenswerte Ausstellung fand 1983 in der Venkatappa Art Gallery in Bangalore statt und markierte den Beginn einer dynamischen Karriere. 1985 nahm sie an der historischen Ausstellung „Seven Young Sculptors“ in Neu-Delhi teil und etablierte sich damit in der indischen Kunstszene. Seine Arbeiten wurden international vielfach ausgestellt, insbesondere in der Ausstellung „Paris-Delhi-Bombay“ im Centre Pompidou im Jahr 2011, die den Dialog zwischen zeitgenössischen indischen und westlichen Künstlern in den Mittelpunkt stellte. 1994 wurde sein Werk „Excavations“ in der Chemould-Galerie in Bombay präsentiert und verfolgte die gesellschaftspolitischen Ereignisse der Zeit und zeigte die Beziehung zwischen seiner Kunst und ihrem kulturellen Kontext. Zu den weiteren bemerkenswerten Ausstellungen gehört „Contemporary Photography and Video Art“ im Newark Museum, die sein fotografisches Werk und seinen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst hervorheben. Pushpamala war auch Teil von Artist-in-Residence-Programmen und Kunstveranstaltungen in Paris, wo sie neue Themen erkunden und ihre Arbeit mit globalen Einflüssen bereichern konnte. Seine Auftritte auf Biennalen und Kunstmessen zeugen von seiner Bedeutung und seinem wachsenden Einfluss in der Welt der zeitgenössischen Kunst.