Raoul Ubac

Raoul Ubac, geboren am 31. August 1910 als Rudolf Gustav Maria Ernst Ubach, ist ein französisch-belgischer Künstler, der für seine Beiträge zur Malerei, Fotografie, Gravur und Bildhauerei bekannt ist. Er wurde in Malmedy, Belgien, geboren, obwohl in seiner Biografie auch Köln, Deutschland, als sein Geburtsort aufgeführt ist. Seine Familie mit deutschen und belgischen Wurzeln zog 1919 nach Malmedy, wo sein Vater Friedensrichter wurde und seine Mutter Alice Lang eine Gerberei erbte. Nach dem Ersten Weltkrieg erhielt er die belgische Staatsangehörigkeit. Raoul Ubac studierte an der Athénée Royal de Malmedy und interessierte sich zunächst für eine Karriere als Wasser- und Forstwirt, bevor er sich der Kunst zuwandte. 1929 ging er nach Paris, um sein Studium an der Sorbonne fortzusetzen, und traf dort Schlüsselfiguren des Surrealismus wie André Breton. Er tauchte schnell in die künstlerische Welt ein und teilte seine Ideen mit Surrealisten wie Hans Bellmer , Victor Brauner und Paul Nougé. Im Laufe der Jahre entwickelte er einen einzigartigen Stil, der avantgardistische Fototechniken wie Brennen und Solarisieren sowie Gravur und nicht-figurative Malerei kombinierte. Mit René Magritte gründete er die surrealistische Zeitschrift „L’Invention Collective“. Seine künstlerische Karriere ist geprägt von Aufenthalten in ganz Europa und kehrt nach Brüssel zurück, wo er weiterhin die Schnittstellen zwischen Fotografie und Malerei erforscht. Ubac wurde auch der Vater von Anne Delfieu, die das künstlerische Erbe fortführen sollte. Er starb am 24. März 1985 und hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe.

Raoul Ubacs Werk ist geprägt von einer stetigen Auseinandersetzung mit den Grenzen zwischen verschiedenen künstlerischen Disziplinen. Seine an den Surrealismus erinnernde fotografische Praxis zeichnet sich durch den Einsatz innovativer Techniken wie Brennen, Solarisation und Fotomontage aus. Diese Prozesse ermöglichen es ihm, die Realität zu verändern und mit ihr zu interagieren und so Werke zu schaffen, die sowohl poetisch als auch beunruhigend sind. Zu seinen emblematischen fotografischen Kreationen gehört die Serie „Der Kampf von Penthesilea“ (1936-1940), in der er mythologische Elemente mit Bildmanipulationstechniken kombiniert. Gleichzeitig war seine Karriere als Maler am Ende des Zweiten Weltkriegs von einer Hinwendung zum Abstrakten geprägt, mit nicht-figurativen Werken, in denen Farbe und Textur vorherrschen. Seine Gouachen und gravierten Schiefertafeln zeichnen sich durch sorgfältige Arbeit und intuitive Formforschung aus. In den 1960er Jahren bevorzugte er Themen wie „Labours“ und „Furrows“ und erforschte Muster von Körpern und Oberkörpern, oft mit einem taktilen und skulpturalen Ansatz. Ubac bleibt von dem Material begeistert und bearbeitet Schiefer auf eine Art und Weise, die ihm den Status einer eigenständigen Wandkunst verleiht. Seine künstlerische Identität entsteht aus einer Verschmelzung von Medien, nimmt sowohl zweidimensionale als auch dreidimensionale Formen an und schafft letztendlich ein immersives Erlebnis für den Betrachter.

Raoul Ubac hinterlässt ein bleibendes Erbe in der Kunstwelt, das über seine eigenen Kreationen hinausgeht. Sein Engagement in der belgischen surrealistischen Bewegung und seine Interaktion mit anderen bedeutenden Persönlichkeiten der modernen Kunst machten ihn zu einem Schlüsselakteur dieser Ära. Seine experimentelle Methode und seine Erkundungen neuer fotografischer Techniken beeinflussten mehrere Generationen von Künstlern. Seine Arbeit an Schiefertafeln und Reliefs zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, ein Rohmaterial in ein raffiniertes Kunstwerk zu verwandeln. Als aktives Mitglied der New School of Paris trägt Ubac zum Wachstum einer Bewegung bei, die Experimente und Innovation fördert. Seine Werke sind in zahlreichen Sammlungen in ganz Europa vertreten und er nimmt an mehreren großen Gruppen und Ausstellungen teil, während seine künstlerischen Nachkommen durch seine Tochter Anne Delfieu zur Kontinuität seines Einflusses beitragen. 1980 würdigte die französische Post sein Werk mit der Herausgabe einer Briefmarke mit dem Bild eines seiner Werke und markierte damit seine öffentliche Anerkennung. Retrospektive Ausstellungen seiner Werke, wie etwa die 2006 im Musée du Luxembourg, unterstreichen die Grundlagen seines Einflusses auf die zeitgenössische Kunst und seine Rolle bei der Neudefinition der Interaktion zwischen Malerei und Fotografie.

Im Laufe seiner Karriere hatte Raoul Ubac die Gelegenheit, in zahlreichen renommierten Galerien und europäischen Museen auszustellen. 1933 hatte er seine erste Ausstellung in Paris. Er nahm 1938 an der Internationalen Ausstellung des Surrealismus teil, wo er Fotomontagen präsentierte, die das Interesse von Kritikern und Publikum weckten. Nach dem Krieg, in den 1950er und 1960er Jahren, wurde er in der Galerie Aimé Maeght ausgestellt, was zum Sprungbrett für seine Karriere wurde und ihm den Zugang zu einem internationalen Publikum ermöglichte. 1968 wurde in Brüssel und im Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris eine große Retrospektive seiner Arbeiten gezeigt, die seinen Platz im künstlerischen Panorama bestätigte. Seine Teilnahme an Ausstellungen wie der im Luxemburger Museum im Jahr 2006 ist ein weiterer Beweis für die Langlebigkeit seines Schaffens in der zeitgenössischen Kultur. Seine dekorativen Wandgemälde für öffentliche und private Gebäude wie Kirchen und Gymnasien in den 1950er- und 1980er-Jahren waren auch ein Mittel, sein Werk einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Diese Ausstellungen und öffentlichen Projekte zeigen sein Engagement, seine künstlerische Vision zu teilen und den Einfluss der Kunst im Alltag zu erweitern.