Robert Morris

Robert Clarke Morris, geboren am 9. Februar 1931 in Kansas City, Missouri, und gestorben am 28. November 2018 in Kingston, New York, war ein amerikanischer Künstler, bildender Künstler und Schriftsteller, der weithin als einer der Begründer der minimalistischen Bewegung gilt. Er verbrachte seine Jugend damit, sowohl traditionelle künstlerische Disziplinen als auch zeitgenössische Kunsttheorien zu erforschen. Morris studierte Ingenieurwissenschaften an der University of Kansas, bevor er sich der Kunst zuwandte und seine Ausbildung am Kansas City Art Institute und der California School of Fine Arts erhielt. Nach seinem Militärdienst in Korea setzte er sein Studium am Reed College fort und heiratete die Tänzerin und Choreografin Simone Forti , mit der ihn eine wichtige künstlerische Zusammenarbeit pflegte. Morris lebte in den 1950er Jahren in San Francisco und zeigte sein Talent bei seiner ersten Ausstellung im Jahr 1957. Doch erst als er 1961 nach New York zog, begann er, seinen Einfluss auf die Kunstszene wirklich spürbar zu machen und sich mit Judson Dance zu beschäftigen Theater und Entwicklung von Werken, die Tanz, Performance und Skulptur verbinden. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich sein Werk zu Installationen und interaktiven Werken weiterentwickelt und leistet durch seine Essays bedeutende Beiträge zur Kunstkritik. Morris wurde mit mehreren Auszeichnungen ausgezeichnet, darunter 1995 mit der Migel-Medaille und einem Ehrendoktortitel der École normale supérieure de Lyon.

Die Arbeit von Robert Morris zeichnet sich oft durch die Auseinandersetzung mit Form, Material und der Erfahrung des Betrachters aus. Als zentrale Figur des Minimalismus bevorzugt er Einfachheit und Geometrie und versucht, die Kunst auf ihre reinste Form zu reduzieren. Seine Skulpturen, wie die berühmten „L-Beams“ und „Two Columns“, sind darauf ausgelegt, direkte Interaktionen mit dem Raum und dem menschlichen Körper herzustellen und sich so von den traditionellen Konventionen der Bildhauerei zu lösen. Morris zögert nicht, Elemente der Performance in seine Kreationen einzubeziehen und stellt die Beziehung zwischen dem Künstler und seinem Publikum in Frage, indem er die Zuschauer einlädt, ein integraler Teil des Werks zu werden. Einer der innovativsten Aspekte seiner Arbeit ist seine Vorstellung von Prozesskunst, die die Bedeutung des kreativen Prozesses und nicht des Endobjekts betont. Seine Installationen sind oft so konzipiert, dass sie die Körperlichkeit und Wahrnehmung des Besuchers ansprechen, was seiner Kunst eine dynamische und interaktive Dimension verleiht.

Der Einfluss von Robert Morris auf die zeitgenössische Kunst ist immens. Als wichtiger Vertreter des Minimalismus prägte er ein neues Verständnis dessen, was Kunst sein kann, indem er die Grenzen über das statische Objekt hinaus erweiterte und immersive Erlebnisse einbezog. Seine theoretischen Schriften, insbesondere seine Essays „Notes on Sculpture“ und „Anti-Form“, dienten der Formulierung von Konzepten, die viele spätere Künstler und Bewegungen beeinflussten, darunter Process Art und Land Art. Morris trug zur Dekonstruktion von Kunsthierarchien bei und regte ein Umdenken über die Beziehung zwischen Kunst, Natur und Umwelt an. Seine Werke werden weiterhin in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und sein Vermächtnis manifestiert sich in vielen zeitgenössischen Künsten, sei es durch Performances, Installationen oder sogar im kritischen Dialog, der die künstlerischen Praktiken von „Today“ umgibt. Morris‘ Fähigkeit, philosophische und phänomenologische Themen durch Kunst anzusprechen, macht ihn zu einem Pionier, dessen Werk von neuen Generationen von Künstlern erneut aufgegriffen und untersucht wird.

Robert Morris hatte im Laufe seines Lebens eine Karriere, die von wegweisenden Ausstellungen geprägt war. Zu den bemerkenswertesten gehörte die erste Ausstellung in der Dilexi Gallery in San Francisco im Jahr 1957, die ihn in die Kunstszene katapultierte. Später fanden bahnbrechende Ausstellungen in der Green Gallery in New York im Jahr 1964 und im Jüdischen Museum im Jahr 1966 statt, in denen sein minimalistisches Werk hervorgehoben wurde. In den 1970er Jahren schuf er eine große Installation in der Tate Gallery, die einen Meilenstein auf seinem künstlerischen Werdegang darstellte. Darüber hinaus wurden seine Arbeiten auf prestigeträchtigen Veranstaltungen wie der Biennale von Venedig und verschiedenen Biennalen für zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt gezeigt. Seine neueste Ausstellung „Robert Morris: The Perceiving Body“ untersuchte die Beziehung zwischen Skulptur, Raum und Wahrnehmung und fand 2020 im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Saint-Étienne Métropole statt. Morris‘ Werke erregen weiterhin Interesse und Aufmerksamkeit in bedeutenden Institutionen ausgestellt und unterstreicht seinen anhaltenden Einfluss und seine Relevanz im aktuellen künstlerischen Diskurs.