Roberto Matta

Roberto Matta, geboren am 11. November 1911 in Santiago, Chile, als Roberto Matta Echaurren, ist ein chilenischer Maler surrealistischer Herkunft, der im Alter von 68 Jahren französischer Staatsbürger wurde. Nachdem Matta ein Architekturstudium an der Päpstlichen Katholischen Universität von Chile begonnen hatte, brach er es ab, um 1933 nach Frankreich zu ziehen, wo er im Atelier von Le Corbusier arbeitete. Seine Reise brachte ihn in Kontakt mit bedeutenden Persönlichkeiten des Surrealismus, insbesondere André Breton und Salvador Dalí , die ihn als Surrealisten bezeichneten. Seine Karriere nahm eine entscheidende Wende, als er 1939 nach New York zog, um dem Zweiten Weltkrieg zu entkommen, wo er schnell zu einer Schlüsselfigur der amerikanischen Kunstlandschaft wurde. Seine innovative Technik, die wissenschaftliche und psychologische Einflüsse vermischt, steht in direktem Zusammenhang mit seinen Erfahrungen als Exilant, der zwischen verschiedenen Kulturen und Realitäten pendelt. Im Laufe der Jahre erforscht Matta viele Themen, darunter Politik, Wissenschaft und die Spirale der menschlichen Psyche, was sich in seinen einzigartigen kreativen Methoden widerspiegelt. Seine Arbeit zeichnet sich durch Experimente mit phosphoreszierenden Pigmenten und grandiosen Formaten aus, wie etwa immersive Umgebungen im Museum für Moderne Kunst in Paris, die den sehr großen Maßstab seiner Werke vergrößern. Matta reiste und lebte sein ganzes Leben lang in Europa und hielt trotz der durch das Pinochet-Regime verursachten Trennung eine starke Verbindung zu seiner Heimat Chile aufrecht. Er starb am 23. November 2002 im Alter von 91 Jahren in Civitavecchia, Italien.

Roberto Mattas Werk zeichnet sich durch seinen surrealistischen Stil und seine Fähigkeit aus, verschiedene künstlerische Disziplinen wie Malerei, Architektur und sogar Poesie zu verschmelzen. Matta stellt mit seinen „Psychologischen Morphologien“, dem Kernstück seiner ersten Schaffensperiode, einen innovativen Ansatz vor, der darin besteht, das Unbewusste durch organische und abstrakte Formen zu berühren. Er spielt mit Farben, schafft durchscheinende und leuchtende Atmosphären mit phosphoreszierenden Pigmenten und erinnert an Theorien der vierten Dimension und Ideen der relativistischen Physik. Mithilfe automatischer Schreibtechniken und inspiriert von der wissenschaftlichen Presse schafft Matta Werke, die alternative Welten hervorrufen, eine wahre Verbindung zwischen dem Rationalen und dem Irrationalen. Zwischen Surrealismus und sozialem Engagement kommentieren seine Gemälde oft die bedeutenden politischen Ereignisse seiner Zeit, wie den Vietnamkrieg und die Unterdrückung in Lateinamerika. Das große Format ist ein weiterer charakteristischer Aspekt seiner Arbeit: Seine Werke sind oft monumental und erreichen beeindruckende Dimensionen, die beim Betrachter ein Gefühl des völligen Eintauchens erzeugen. Durch seine komplexen Kompositionen verschiebt Matta die Grenzen der visuellen Wahrnehmung und nutzt die Kunst als Mittel des introspektiven Dialogs und der Gesellschaftskritik.

Roberto Matta hat die Kunstwelt unauslöschlich geprägt, sowohl als Pionier des Surrealismus als auch als Pionier der Verwendung von Farbe und Raum in der Malerei. Er hat viele zeitgenössische Künstler beeinflusst, insbesondere solche, die mit lyrischer Abstraktion und Konzeptkunst in Verbindung stehen, und seine Werke inspirieren aufgrund ihrer psychologischen Tiefe und ihres sozialen Engagements weiterhin neue Generationen von Künstlern. Matta trug auch zum Aufstieg der lateinamerikanischen Surrealismus-Bewegung bei und spielte eine entscheidende Rolle bei der weltweiten Verbreitung dieser Ideen. Seine Werke befinden sich heute in den Sammlungen der größten Museen, wie dem Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris und dem Reina Sofia Museum in Madrid, und sein Name wird systematisch mit bedeutenden Ausstellungen in Verbindung gebracht. Darüber hinaus spielte seine Lehrtätigkeit an der New School of Social Research in New York eine Schlüsselrolle bei der Ausbildung mehrerer einflussreicher Nachkriegskünstler. Über sein künstlerisches Schaffen hinaus positioniert sich Matta auch als engagierter Intellektueller, dessen Kunst stets eine Reaktion auf politische Ereignisse und soziale Kämpfe ist und die Rolle des Künstlers als Akteur des Wandels verkörpert.

Roberto Matta hatte im Laufe seiner Karriere mehrere bemerkenswerte Ausstellungen und untermauerte damit seinen Status als internationaler Künstler. 1947 wurde er für seine erste monografische Ausstellung in Paris gefeiert, es folgten zahlreiche weitere, darunter eine Retrospektive im Musée national d'art moderne de la Ville de Paris im Jahr 1985, die einen Wendepunkt in der Anerkennung seines Werks markierte . 1999 widmete ihm auch das Reina Sofia Museum in Madrid eine Retrospektive und festigte damit seine Bedeutung in der zeitgenössischen Kunstszene. Seine Werke waren Teil von Gruppenausstellungen wie der Ausstellung lateinamerikanischer Kunst im Museum für Moderne Kunst in Paris im Jahr 1962 und wichtigen Exkursionen wie „Matta, from Surrealism to History“ im Cantini-Museum in Marseille (2013). Im Jahr 2011, anlässlich seines 100-jährigen Bestehens, unterstreichen große Retrospektiven in Santiago, wie Matta centenario 11.11.11, seinen Einfluss auf die Kunstwelt. Schließlich wird die Stadt Wien im Jahr 2024 eine Ausstellung mit dem Titel „Matta-Log, Morphologie des Begehrens“ veranstalten, die verspricht, ihre Unverzichtbarkeit im Panorama der modernen Kunst noch tiefer zu erforschen.