Salomon van Ruysdael

Salomon van Ruysdael, geboren um 1602 in Naarden und gestorben am 3. November 1670 in Haarlem, ist ein bedeutender niederländischer Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts. Er stammt aus einer Künstlerfamilie, ist der Bruder von Isaac van Ruisdael und hatte einen bedeutenden Einfluss auf nachfolgende Generationen niederländischer Künstler. Van Ruysdael wurde 1623 Mitglied der Haarlemer Malergilde und fungierte 1648 als deren Direktor, was sein Ansehen und seine Anerkennung in der Künstlergemeinschaft unter Beweis stellte. Obwohl er in erster Linie Autodidakt war, wurde er wahrscheinlich von Esaias van de Velde ausgebildet, dessen Einfluss sich in seinen frühen Werken, insbesondere Winterlandschaften, zeigt. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seiner Zeit arbeitete er nicht im Auftrag, sondern widmete sich der Schaffung kleiner Gemälde, die er zum Verkauf anbot. Sein Sohn Jacob Salomonszoon van Ruysdael und sein Neffe Jacob Isaackszoon van Ruisdael sind ebenfalls prominente Persönlichkeiten der Landschaftsmalerei und zeugen von dem bleibenden Erbe, das er in der Kunstwelt hinterlassen hat. Sein Grab befindet sich in der Saint-Bavo-Kirche in Haarlem, ein Symbol seiner Wurzeln in der Stadt, die seine Karriere prägten.

Salomon van Ruysdaels Werke zeichnen sich durch ihre präzisen und poetischen Darstellungen niederländischer Landschaften aus, darunter Ebenen, Flüsse, Kanäle und Meereslandschaften. Einer seiner ersten stilistischen Einflüsse war Jan van Goyen , dessen Themen und Strukturen er übernahm, obwohl seine persönliche Entwicklung zwischen 1631 und 1632 in seinem eigenen Stil bestätigt wurde. Van Ruysdael wird durch immer leuchtendere Farben und eine vielfältigere Palette dargestellt die Jahre. Zu Beginn seiner Karriere war seine Art, Farben zu behandeln, insbesondere bei Blattwerk, etwas verschwommen, doch er entwickelte sich zu Werken, in denen Klarheit und Wärme vorherrschen und einem sanften Kontrast mit dunkleren Tönen Leben einhauchen. Um 1645 entdeckte er in seinen Kompositionen den ikonografischen Reichtum, den Bäume bieten konnten, und schuf so Landschaften, die sowohl ruhig als auch ausgeglichen waren. Seine Werke spielen mit der Gegenüberstellung von Himmel, Erde und Wasser und bieten eine idyllische und pastoralistische Vision niederländischer Landschaften. Mehrere seiner Gemälde, wie „Le Bac“ und „Marine“, beweisen seine Fähigkeit, Licht und Atmosphäre einzufangen und gleichzeitig sein Werk in eine ästhetische Beziehung zu Zeit und Natur zu stellen.

Der Einfluss von Salomon van Ruysdael ist weithin anerkannt, insbesondere aufgrund seines Beitrags zur Landschaftsmalerei im 17. Jahrhundert. Sein Stil verblüffte nicht nur seine Zeitgenossen, sondern hatte auch einen nachhaltigen Einfluss auf Generationen niederländischer Künstler, insbesondere auf seinen Neffen Jacob Isaackszoon van Ruisdael, der als einer der größten Landschaftsmaler der niederländischen Kunstgeschichte gilt. Indem Van Ruysdael eine Bildsprache entwickelte, die realistische Darstellung und die poetische Konstruktion des Raums vereinte, eröffnete er seinen Nachfolgern neue Wege, insbesondere in der Darstellung der Harmonie zwischen Mensch und Natur. Seine Innovationen trugen dazu bei, die Landschaft als angesehenes Genre in der Kunst zu etablieren und inspirierten viele spätere Künstler, die sich mit ähnlichen Themen auseinandersetzen wollten. Dank der Vielfältigkeit seiner Werke entging er auch dem in seinen Anfängen vorherrschenden Tropismus der Monochromie und bot so eine reichhaltige Farbpalette, die bis heute viele Künstler fasziniert. Darüber hinaus legten seine Motivwahl, etwa die Fähre auf dem Fluss, und die Behandlung des Wassers als zentrales Thema in seinen Werken den Grundstein für die Auseinandersetzung mit Flussthemen in der niederländischen Kunst und festigten seinen Platz in der Geschichte der Malerei.

Im Laufe seiner Karriere schuf Salomon van Ruysdael eine Vielzahl von Werken, die in mehreren wichtigen Ausstellungen gezeigt wurden. Obwohl es zu seiner Zeit noch keine Ausstellungen gab, wie wir sie heute kennen, sind seine Werke heute in verschiedenen weltberühmten Museen gesammelt. Zu seinen bedeutenden Gemälden zählen „Die Fähre“ (1647) und „Die Fähre auf dem Fluss“ (1649), die jeweils im Oldmasters Museum in Brüssel und in der National Gallery of Art in Washington zu bewundern sind. Andere bemerkenswerte Werke wie „Marine“ (1650) im Metropolitan Museum, New York, und „Deventer, Seen from the North-West“ (1657) in der National Gallery, London, zeigen das Ausmaß seines künstlerischen Genies. „Der Fischmarkt“ und „Stillleben mit der Türkei“ (1661) werden im Jeanne-d'Aboville-Museum und im Louvre-Museum ausgestellt und unterstreichen die Vielfalt der Themen, mit denen er sich im Laufe seiner Karriere beschäftigte. Darüber hinaus stellen Ausstellungen, die den Meistern der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts gewidmet sind, häufig sein Werk in den Mittelpunkt und würdigen seinen Einfluss und seine Rolle als zentrale Figur in der niederländischen Landschaft.