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Seen, der mit bürgerlichem Namen Richard Mirando heißt, wurde 1961 in der Bronx, New York, geboren. Er trägt den Spitznamen „Godfather of Graffiti“ und ist einer der Pioniere der Graffiti-Bewegung, die in den 1970er Jahren entstand. Seit seiner Kindheit war Richard von bemalten U-Bahnen fasziniert. 1973, im Alter von 12 Jahren, schuf er im Lagerhaus seines Onkels sein erstes Werk und wählte dafür das Pseudonym „Seen“. Im Laufe seiner Karriere brachte er Innovationen hervor, indem er „ganze Autos“ bemalte und Kunstwerke schuf, die ihre Spuren in den Köpfen der New Yorker hinterließen. Trotz des Risikos, mit rechtlichen und familiären Konsequenzen rechnen zu müssen, ließ seine Leidenschaft nicht nach, da sein Vater ihn regelmäßig für seine Kunst bestrafte. 1982 erlangte er internationale Bekanntheit mit dem Dokumentarfilm „Style Wars“, der die New Yorker Graffiti-Kultur beleuchtete. Seine Karriere erlebte einen neuen Aufschwung, als er 1981 in der Ausstellung „New York, New Wave“ neben ikonischen Persönlichkeiten wie Andy Warhol , Keith Haring und Basquiat vertreten war. Heute verbringt Seen ihre Zeit zwischen Paris und New York und kreiert und stellt weiterhin ihre Werke aus. Er wurde zu einer einflussreichen Persönlichkeit und beteiligte sich an Kooperationen mit anderen Street-Art-Größen wie Banksy und Obey. Sein Werk „Superman Who“ erreichte 2012 einen Rekordpreis von 96.000 US-Dollar und verdeutlichte damit die wachsende Bedeutung von Graffiti-Kunst auf dem Markt für zeitgenössische Kunst.

Die Arbeit von Seen zeichnet sich durch eine von urbaner Kultur und Graffiti-Einflüssen geprägte Ästhetik aus. Seine Kreationen sind voller leuchtender Farben und werden oft mit Sprays ausgeführt, wobei er eine einzigartige Kalligraphie verwendet, die Graffiti und Bildelemente mischt. Seen spielt mit Formen und Charakteren und schafft dynamische und visuell fesselnde Kompositionen. Sein Stil zeichnet sich durch die Verwendung ikonischer Charaktere und Verweise auf die Populärkultur, insbesondere Superhelden, aus, die häufig in seine Werke integriert werden. Die Gegenüberstellung von grafischen und bildlichen Elementen spiegelt seinen künstlerischen Werdegang wider, der zwischen Street Art und akademischer Kunst oszilliert. Die Themen Identität, Urbanität und Widerstand durch Kunst sind in seinen Kreationen allgegenwärtig. Seen befasst sich auch mit sozialen Themen und nutzt Kunst als Botschaftsträger, um über zeitgenössische Themen nachzudenken. Durch die Zusammenführung seiner vielfältigen Einflüsse und einer experimentellen Herangehensweise gelingt es Seen, die traditionellen Grenzen des Graffiti zu verschieben und so Teil einer zeitgenössischen künstlerischen Bewegung zu werden und gleichzeitig ihr authentisches Wesen zu bewahren.

Der Einfluss von Seen auf die Welt des Graffiti und der Urban Art ist unbestreitbar. Als Pionier trug er dazu bei, Graffiti von einer marginalisierten Kunstform zu einer weltweit anerkannten Disziplin zu machen. Seine Fähigkeit, U-Bahnen in Kunstwerke zu verwandeln, inspirierte eine ganze Generation von Graffiti-Künstlern. Seen ebnete auch den Weg für die Akzeptanz urbaner Kunst in Mainstream-Kunstinstitutionen und bewies, dass Graffiti als echte Kunstform betrachtet werden kann. Sein Werk hat nicht nur seine Zeitgenossen, sondern auch die neue Generation von Künstlern beeinflusst, insbesondere indem er Brücken zwischen verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Malerei, Street Art und Popkultur schlug. Durch die Zusammenarbeit mit Schöpfern und Künstlern aus anderen Disziplinen hat Seen ein reiches Erbe aufgebaut und so das Publikum für Graffiti erweitert. Durch die Teilnahme an großen Ausstellungen werden seine Arbeiten zunehmend in Museen und Galerien integriert und sorgen so für eine erhöhte Sichtbarkeit und Anerkennung von Graffiti als eigenständiger Kunstform. Durch die Integration von Performativität und sozialem Engagement in seine Arbeit bleibt Seen eine bedeutende Figur, die die Bedeutung von Kunst im öffentlichen Raum und der Interaktion mit den Zuschauern neu definiert.

Seen hat an zahlreichen persönlichen und kollektiven Ausstellungen teilgenommen, die seinen Status als Graffiti-Ikone belegen. Von seinen ersten Einzelausstellungen in Amsterdam in den 1980er Jahren bis zu seinen Retrospektiven in der Pariser Operngalerie ist seine Karriere von Höhepunkten geprägt. Zu seinen bedeutendsten Einzelausstellungen zählen „Seen City“ in der Galerie Chappe in Paris im Jahr 2007 und „Super-Héros de Seen“ in der Opera Gallery ebenfalls in Paris im Jahr 2013. Bei Gruppenausstellungen war er ein wesentlicher Teilnehmer an Schlüsselveranstaltungen wie z als „New York, New Wave“ im Jahr 1981, das Graffiti auf die künstlerische Landkarte von New York brachte, sowie als „TAG“ im Grand Palais im Jahr 2009. Im Jahr 2019 war Seen Teil der Ausstellung „Urban Conquest“ im Musée des Beaux-Arts in Calais und stärkt seinen Ruf sowohl in Frankreich als auch international. Diese Ausstellungen stellen nicht nur eine Anerkennung seines individuellen Talents dar, sondern auch eine Hommage an Graffiti als unterstützte und respektierte Kunstform und eröffnen so Dialoge über urbane Kultur und die Wirkung von Kunst im öffentlichen Raum.