Sharaku

Tōshūsai Sharaku (東洲斎写楽) war ein renommierter japanischer Künstler, der von 1794 bis 1795 tätig war und vor allem für seine Ukiyo-e-Drucke mit Darstellungen von Kabuki-Schauspielern bekannt war. Über sein Leben gibt es nur wenige Informationen, sein richtiger Name ist unbekannt. Es kursieren Theorien über seine Herkunft, darunter, dass er ein No-Schauspieler aus der Provinz Awa, der heutigen Präfektur Tokushima, war, aber nichts ist bestätigt. Sharaku tauchte 1794 plötzlich mit einem innovativen und gewagten Stil in der Kunstszene auf. Seine Karriere war kurz, kaum zehn Monate, aber von außergewöhnlicher Intensität, was zu einer Produktion von Drucken führte, die große Genauigkeit der physischen Merkmale und Liebe zum kleinsten Detail vereinen. Dieser realistische Ansatz löste Debatten in der Edo-Künstlergemeinschaft aus.

Sharakus Werk ist an seinem unverwechselbaren Stil zu erkennen, der durch markante und selten ausdrucksstarke Porträts von Kabuki-Schauspielern gekennzeichnet ist. Seine oft in leuchtenden Farben gehaltenen Drucke zeichnen sich durch Darstellungen von Onnagata aus, männlichen Schauspielern, die weibliche Rollen spielen. Sharaku verewigt diese Figuren mit großer Ambivalenz, oft durch die Betonung der Gesichtszüge, was bestimmten Porträts ein fast karikiertes Aussehen verleiht. Seine Kompositionen veranschaulichen fesselnde Momente aus Kabuki-Aufführungen und betonen Emotionen und Körperhaltungen, was die Vitalität der damaligen Theaterszene spüren lässt. Drucke werden im Allgemeinen in der Nishiki-e-Technik im Holzschnittverfahren hergestellt. Auf seine anfängliche, wenn auch begrenzte Popularität folgte im späten 19. Jahrhundert eine Renaissance seiner Werke, als japanische und internationale Sammler begannen, den innovativen Wert seiner Formate und Themen zu erkennen.

Sharakus Einfluss auf die japanische Kunst und darüber hinaus ist unbestreitbar. Obwohl seine Karriere kurz war, erstreckte sich sein Einfluss über mehrere Generationen von Künstlern. Viele Kunstkritiker und Historiker betrachten Sharaku als Vorläufer der modernen Kunst in Japan und nehmen damit die Bewegungen hin zu Realismus und Individualität vorweg, die später aufkommen sollten. Ihre Stile und Techniken wurden durch die von ihm zusammengetragenen Inspirationen genährt, insbesondere im Hinblick auf den Ausdruck von Emotionen und die Darstellung von Persönlichkeiten. Sein Werk hatte auch direkten Einfluss auf westliche Künstler, wie etwa Henri de Toulouse-Lautrec , der in seinem Ansatz ein Spiegelbild moderner künstlerischer Strömungen im späten 19. Jahrhundert sah. Heutzutage wird Sharaku häufig in akademischen Kontexten in Japan und im Ausland untersucht, nicht nur wegen seiner Beiträge zur japanischen Druckgrafik, sondern auch wegen der kulturellen Erzählungen, die er in seine Werke übersetzte, die ihn zu einer symbolträchtigen Figur der Kunstgeschichte machen.

Sharakus Drucke wurden auf zahlreichen renommierten Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und würdigten sein einzigartiges Handwerk. Mehrere Museen, wie das Metropolitan Museum of Art in New York und das Musée Guimet in Paris, verfügen über bedeutende Sammlungen von Sharakus Werken. Ausstellungen, die Ukiyo-e oder japanischer Kunst im Allgemeinen gewidmet sind, beispielsweise im Rahmen der Biennale von Venedig oder Ausstellungen in Museen für moderne Kunst, haben seinen Beitrag oft hervorgehoben. Darüber hinaus fanden im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert Ausstellungen statt, die das Interesse an seinen Werken wiederbelebten und eine Wiederentdeckung seines künstlerischen Erbes ermöglichten. Auch aktuelle wissenschaftliche Veröffentlichungen und Werke zeitgenössischer Künstler sind ihm gewidmet und ermöglichen es ihm, seinen Einfluss auf neue Zielgruppen und Künstlergenerationen zu erweitern.