Sheila Hicks

Sheila Hicks ist eine amerikanische Textilkünstlerin, geboren am 24. Juli 1934 in Hastings, Nebraska. Sie wuchs im Mittleren Westen der USA auf, wo ihre erste Leidenschaft die Malerei war. Seine Entdeckung präkolumbianischer Textilien aus Peru veränderte jedoch seinen künstlerischen Werdegang radikal. Nach ihrem Studium an der Yale University von 1954 bis 1959 bei renommierten Künstlern wie Josef Albers gewann Sheila Hicks 1957 ein Fulbright-Stipendium, das sie nach Chile führte. Sie nutzte diese Gelegenheit, um archäologische Stätten in den Anden zu erkunden und gleichzeitig die Webtechniken lokaler Handwerker zu erlernen. 1959 zog sie nach Frankreich, um ihr Studium fortzusetzen, und lernte dort den Ethnologen Raoul D'Harcourt kennen. 1964 ließ sie sich schließlich in Paris nieder, wo sie weiterhin lebt und arbeitet. Die Künstlerin ist für ihren innovativen Ansatz bekannt, der Textilien und Skulpturen verbindet und traditionelle Materialien und Techniken in zeitgenössische und monumentale Werke verwandelt.

Die künstlerische Praxis von Sheila Hicks zeichnet sich durch einen einzigartigen Umgang mit Textilien aus, der über traditionelle Grenzen hinausgeht. Es begünstigt Unregelmäßigkeiten und Unvollkommenheiten und widerspricht so den Normen des Rasters, die das Weben oft strukturieren. Seine monumentalen Werke, wie die Installation „Pillar of Inquiry/Supple Column“ aus dem Jahr 2013, zeigen gewebte Seile in einer vertikalen Komposition, die an architektonische Säulen erinnern und gleichzeitig Vorurteile über die Funktion und Form von Textilien aufbrechen. Lebhafte Farben, die aus verschiedenen Einflüssen stammen, sind von grundlegender Bedeutung für seine Arbeit, sei es durch unregelmäßige Farbtöne in kleineren Stücken wie „Cukulcan“, das an chilenische Landschaften erinnert. Sheila Hicks verwendet eine Reihe von Materialien, von Wolle über Seide bis hin zu wiederverwendeten Objekten wie Muscheln und Gummibändern, und spielt mit Texturen und Formen, um dreidimensionale Stücke zu schaffen, die die Beziehung zwischen Objekt und Raum hinterfragen.

Sheila Hicks hat auf dem Gebiet der Textilkunst und der zeitgenössischen Kunst einen bedeutenden Einfluss ausgeübt. Durch die Integration verschiedener kultureller Elemente und die Erforschung der traditionellen Praktiken der Weber hat sie dazu beigetragen, die Wahrnehmung von Textilien als künstlerisches Medium neu zu gestalten. Seine jahrzehntelange Karriere beeinflusste eine Vielzahl von Künstlern im Bereich Fasern und Textilien. Es löste auch weltweit ein gesteigertes Interesse an Textilkunst aus. Hicks wurde von mehreren Institutionen anerkannt und erhielt zahlreiche Ehrungen, darunter 1983 die Auszeichnung als Fellow des American Craft Council und 1997 die Goldmedaille für vollendete Handwerkskunst. Ihre Werke sind in renommierten Museen ausgestellt und sie wurde zur Teilnahme an großen internationalen Ausstellungen eingeladen stärkte ihren Status als innovative und wegweisende Künstlerin.

Die Ausstellungskarriere von Sheila Hicks ist reichhaltig und vielfältig und spiegelt ihren interdisziplinären Ansatz wider. Zu seinen bedeutenden Ausstellungen gehörte seine erste Einzelausstellung im Jahr 1963 im Art Institute of Chicago, die einen Wendepunkt in seiner Karriere markierte. Zwischen den 1970er Jahren und 2010 nahm sie an zahlreichen Ausstellungen in Europa und Amerika teil, darunter „Fête du Fil“ 1970 in Rennes, Frankreich, und „Tapisserie mise en Liberté“ 1976. Im Jahr 2010 präsentierte Sonia Hicks „Sheila Hicks: 50“. Years‘, eine Retrospektive in den Vereinigten Staaten, die ihr gesamtes Werk würdigte. Im Jahr 2018 wurde sie im Centre Pompidou mit einer Einzelausstellung „Lignes de vie“ hervorgehoben, die ihren anhaltenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst hervorhob. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen sind „Sheila Hicks: Foray into Chromatic Zones“ in der Hayward Gallery im Jahr 2015 und „Campo Abierto“ im Bass Museum in Miami Beach im Jahr 2019. Ihre Teilnahme an diesen großen Kunstveranstaltungen ist ein Beweis für ihre Bedeutung und ihren Einfluss auf die Generationen zeitgenössischer Künstler, die folgen.