Simon Salomon

Simeon Solomon wurde am 9. Oktober 1840 in einer jüdischen Familie in London geboren. Er ist das jüngste von acht Kindern, von denen zwei, Abraham und Rebecca Solomon, ebenfalls Künstler wurden. Im Alter von 12 Jahren begann er ein Studium an einer Kunstakademie, wo er einflussreiche Persönlichkeiten der Präraffaelitenbewegung traf, wie Dante Gabriel Rossetti und Edward Burne-Jones . Eines seiner frühen Werke, „Die Mutter Moses“, verdeutlicht seine Vorliebe für literarische und antike Themen, in die er Vorbilder aus seiner Gemeinde, insbesondere Fanny Eaton, einbezieht. 1871 veröffentlichte er ein poetisches Werk mit dem Titel „A Vision of Love Revealed in Sleep“, das sich auf für die damalige Zeit gewagte Weise mit der Homosexualität befasste. Allerdings nahm Solomons Karriere eine abrupte Wende, als er 1873 wegen Sodomie verhaftet wurde. Seine rechtlichen Probleme gipfelten in mehreren Verhaftungen, darunter eine in Paris im Jahr 1874, die zu einer Gefängnisstrafe führte. Ab den 1880er Jahren verfiel er dem Alkoholismus und fand sich in einem Arbeitshaus wieder. Simeon Solomon starb am 14. August 1905 und wurde auf dem jüdischen Friedhof Willesden beigesetzt.

Simeon Solomons Werk zeichnet sich durch seine Auseinandersetzung mit literarischen, historischen und mythologischen Themen aus, oft unter dem Einfluss des Präraffaeliten. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine reiche Farbpalette und viel Liebe zum Detail aus. Er verwendet häufig Motive und Charaktere aus dem Alten Testament und der klassischen Poesie und lässt dabei eine romantische Sensibilität in seine Entwürfe einfließen. Ihr berühmtes Werk „Sappho und Erinna in einem Garten von Mytilini“ ist ein Beispiel für ihren Stil, der Intimität und symbolische Ästhetik verbindet und gleichzeitig tiefe emotionale Beziehungen zwischen den Charakteren hervorruft. Solomon experimentierte auch mit Keramik zusammen mit William Frend De Morgan. Die Präsenz von Vorbildern aus der jüdischen Kultur und östlichen Einflüssen in seinen Werken zeugt von seinem Wunsch, unterschiedliche Identitäten darzustellen. Der Kontrast zwischen seinen ätherischen Themen und seinem turbulenten Leben verwischt die Grenzen zwischen Kunst und Realität und verleiht seinen Gemälden eine ergreifende emotionale Resonanz.

Simeon Solomons Einfluss auf die britische Kunst und die LGBTQ+-Community ist erheblich, obwohl seine Arbeit aufgrund der gesellschaftlichen Verurteilung von Homosexualität eine Zeit lang weitgehend in Vergessenheit geriet. Mit der Veröffentlichung von „A Vision of Love Revealed in Sleep“ befasst sich Solomon mit Themen der Liebe zwischen Männern zu einer Zeit, als solche Themen als Tabu galten. Seine offene Auseinandersetzung mit Homosexualität inspirierte andere Künstler und Schriftsteller wie Oscar Wilde und Edward Burne-Jones. Solomons Werke erweckten in den 1990er und 2000er Jahren neues Interesse, als die Geschichten von LGBTQ+-Künstlern wiederentdeckt und geschätzt wurden. Der Einfluss seiner Arbeit ist in zeitgenössischen künstlerischen Bewegungen zu finden, die plurale Identitäten und Vielfalt feiern. Heute gilt er als Schlüsselfigur des Präraffaelitentums, dessen Beiträge weiterhin in wissenschaftlichen Ausstellungen und in der Forschung gewürdigt werden.

Simeon Solomon war im Laufe der Jahre in verschiedenen bedeutenden Ausstellungen vertreten. Im Jahr 1986 organisierte das Geffrye Museum in London eine Ausstellung mit dem Titel „Solomon: A Family of Painters“, die das Werk von Mitgliedern der Familie Solomon hervorhob. In jüngerer Zeit, im Jahr 2005, zeigte eine Ausstellung im Birmingham Museum and Art Gallery mit dem Titel „Love Revealed: Simeon Solomon and the Pre-Raphaelites“ seine Werke neben denen anderer präraffaelitischer Künstler. Diese Ausstellung ermöglichte es uns, seine Arbeit neu zu entdecken und sowohl seinen Einfluss als auch seine Auseinandersetzung mit Themen wie Liebe und Identität hervorzuheben. Im Jahr 2018 feierte die Tate Britain auch seine Beiträge zur britischen Kunst, indem sie seine Werke in die Ausstellung „Queer British Art“ aufnahm. Diese Ausstellungen spielten eine entscheidende Rolle bei der Wiederherstellung seines künstlerischen Images und bestätigten seinen ikonischen Status innerhalb der präraffaelitischen Kunst und der Queer-Community.