Susan Rothenberg

Susan Rothenberg wurde am 20. Januar 1945 in Buffalo, New York geboren. Sie wuchs in einer Familie auf, in der Kunst kein traditioneller Beruf war, zeigte aber schon früh Interesse am Schaffen von Kunst. Rothenberg setzte ihr Studium an der Cornell University fort, wo sie 1967 ihren Abschluss machte. Nach einer kurzen Zeit an der Corcoran School of the Arts and Design in Washington, D.C. zog sie Ende der 1960er Jahre nach New York Damals begann sie, ihre eigene künstlerische Praxis zu erforschen. In den 1970er Jahren feierte sie mit ihren Pferdeporträts vielversprechende Erfolge, die sie schnell in die Riege der namhaften zeitgenössischen Künstlerinnen erhoben. 1990 beschloss sie, New York zu verlassen, um sich mit ihrem Ehemann, dem Künstler Bruce Nauman , in New Mexico niederzulassen, wo sie bis zu ihrem Tod am 18. Mai 2020 weiter malte. Ihre Arbeiten sind heute anerkannt und in bedeutenden Museumssammlungen der USA vertreten USA und anderswo, darunter das Stedelijk Museum, das Metropolitan Museum of Art und das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.

Susan Rothenbergs Werk wird oft mit der neuen Bildbewegung in Verbindung gebracht, die in den 1970er Jahren entstand. Diese Bewegung zeichnet sich durch eine Wiedereinführung der Figuration in einen weitgehend von der Abstraktion dominierten künstlerischen Kontext aus. Rothenberg ist vor allem für ihre Gemälde von Pferden bekannt, die oft im minimalistischen Stil gehalten sind und bei denen die Geste des Malens ebenso wichtig ist wie das Bild selbst. Seine Kompositionen zeichnen sich durch kraftvolle Formen und markante Farben aus, die sowohl große Ausdruckskraft als auch sparsame Mittel beweisen. Sie verwendet häufig Farbschichtungstechniken, um Tiefe und Texturen zu schaffen, die der Körperlichkeit des Gemäldes Tribut zollen. Darüber hinaus interessiert sich Rothenberg auch für Themen im Zusammenhang mit Identität und menschlichen Emotionen, die sie anhand menschlicher oder tierischer Figuren erforscht und dabei Momente der Einsamkeit und Macht einfängt. Seine Werke gelten als Reflexionen über die menschliche Erfahrung, oft geprägt von einer Sensibilität für Verletzlichkeit und einem Streben nach Authentizität.

Susan Rothenberg hat die zeitgenössische Kunst maßgeblich beeinflusst, insbesondere im Bereich der figurativen Malerei. Sie ebnete den Weg für eine Generation von Künstlern, die Abstraktion mit Figuration in Einklang bringen wollten. Ihre Fähigkeit, emotionale Gesten mit technischer Meisterschaft in Einklang zu bringen, hat viele Künstler beeinflusst und sie zu einer ikonischen Figur in Diskussionen über die Entwicklung der zeitgenössischen Malerei gemacht. 1980 war sie die erste Künstlerin, die die Vereinigten Staaten auf der Biennale von Venedig vertrat, ein bahnbrechendes Ereignis, das dazu beitrug, ihren Platz in der Kunstgeschichte zu festigen. Rothenberg erhielt außerdem mehrere Auszeichnungen, etwa das Guggenheim Fellowship im Jahr 1980 und den Schock-Preis für Bildende Kunst im Jahr 2003, die die Anerkennung seiner Arbeit durch seine Kollegen und künstlerischen Institutionen belegen. Ihr Vermächtnis lebt nicht nur durch ihre Werke weiter, sondern auch durch die Lehren und Inspirationen, die sie anderen Künstlern unmittelbar und langfristig vermittelt hat.

Susan Rothenbergs Karriere wurde durch zahlreiche wichtige Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen geprägt. 1976 präsentierte sie ihre Werke in der Willard Gallery, eine Veranstaltung, die den Beginn ihrer Anerkennung in der New Yorker Kunstszene markierte. Anschließend nahm sie 1977, 1979 und 1981 an mehreren Ausstellungen in derselben Galerie teil. Ihre Arbeiten wurden 1978 auch im Whitney Museum in New York ausgestellt, was einen entscheidenden Wendepunkt für ihre Karriere darstellte. 1980 sorgte sie im Internationalen Pavillon der Biennale von Venedig für Aufsehen und machte sie zu einer der anerkanntesten amerikanischen Künstlerinnen auf der internationalen Bühne. Zusätzlich zu diesen Veranstaltungen ist sie Gegenstand einer Ausstellung in der Galerie Daniel Templon in Paris, die ihre Präsenz auf dem europäischen Kunstmarkt stärkt. Seine letzte Einzelausstellung fand 2020 in der Sperone Westwater Gallery in Manhattan statt, wo seine Arbeit kurz vor seinem Tod gefeiert wurde. Seine Werke werden weiterhin in Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und zeugen von seinem anhaltenden Status als bedeutende Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst.