Toyen

Marie Čermínová, bekannt als Toyen, wurde am 21. September 1902 in Prag, Österreich-Ungarn, geboren. Sie wuchs in einer Stadt auf, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einem wichtigen intellektuellen und künstlerischen Zentrum werden sollte. Nach ihrem Studium an der Kunstgewerbeschule in Prag kam sie mit verschiedenen Avantgarde-Bewegungen in Kontakt und machte sich als Mitglied der anarchistischen Gruppe Devětsil hervor, die sie 1920 gemeinsam mit Karel Teige gründete. Durch ihre Interaktionen mit Avantgarde-Künstlern und Schriftstellern entwickelte sie ein ausgeprägtes Interesse für Kubismus und Surrealismus. 1925 zog sie mit dem Maler Jindřich Štyrský nach Paris und begann an einem neuen Stil zu arbeiten, den sie „Künstlichkeit“ nannten. Toyen versucht, in seinen Werken poetische Erfahrungen nachzuahmen und Malerei und Literatur zu verschmelzen. 1934 beteiligte sie sich an der Gründung der Prager Surrealistengruppe und begrüßte bedeutende Persönlichkeiten wie André Breton. Seine Karriere ist geprägt von Phasen der Schöpfung, des Exils und der Widerstandsfähigkeit gegenüber repressiven Regimen. Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte sie nach Prag zurück, bevor sie sich 1947 endgültig in Paris niederließ. Toyen beschäftigte sich in ihren Werken weiterhin mit den Themen Freiheit, Identität und Sexualität, bis sie am 9. November 1980 in Paris starb, wo sie begraben wurde der Friedhof von Batignolles. Sein Name, Toyen, ist vom französischen Wort inspiriert

Toyens Werk ist zutiefst surreal und dennoch von einer einzigartigen Sensibilität durchdrungen, die über die Konventionen seiner Zeit hinausgeht. Als Toyen ihre Karriere begann, ließ sie sich von Strömungen wie dem Kubismus inspirieren und entwickelte dann einen persönlicheren Stil. Seine Arbeit zeichnet sich durch dunkle Farben, fließende Formen und traumhafte Kompositionen aus, die sich der visuellen Logik entziehen. Seine Gemälde sind oft mit Symbolen und ambivalenten Bildern bevölkert und rufen Themen des Unbewussten, des Verlangens und des Weiblichen hervor. Toyen erforscht eine Art kollektive Psyche mit einem Hauch von Gelehrsamkeit, ohne jemals eine endgültige Antwort zu liefern, sondern eher eine Suche anzudeuten. Stücke wie „Flora dusom“ und „La Dormeuse“ verkörpern seinen poetischen Ansatz, bei dem die zehn auf der Leinwand eingefangenen Charaktere sowohl zu Symbolen der Liebe als auch zu Metaphern der Einsamkeit werden. Gleichzeitig zeugen seine Illustrationen für Erotikpublikationen von kämpferischer Kühnheit und dem Streben nach Meinungsfreiheit. Durch ein Spiel aus Licht und Kontrast gelingt es Toyen, die Essenz menschlicher Emotionen und die Paradoxien der Existenz einzufangen. In seinen Werken werden Natur und Abstraktion zu Metaphern für die menschliche Seele und verdeutlichen die Komplexität der Beziehungen zwischen Körper, Denken und psychischer Landschaft.

Toyen hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt, insbesondere innerhalb der surrealistischen und avantgardistischen Bewegungen. Als Künstlerin in einem von Männern dominierten Mainstream widersetzte sie sich etablierten Normen und entschied sich für künstlerische Autonomie in einer Zeit, in der nur wenige Frauen anerkannt wurden. Ihre Arbeit ebnete den Weg für einen Dialog über unkonventionelle Identitäten, fließende Sexualitäten und die Rolle der Frau in der Kunst. Seine Auseinandersetzung mit avantgardistischen Dichtern und Schriftstellern, insbesondere André Breton und Vítězslav Nezval, ermöglichte es ihm, eine Ästhetik zu erforschen, in der Poesie und bildende Kunst ineinandergreifen und so eine beispiellose Erforschung der Vorstellungskraft ermöglichten. Zeitgenössische und aktuelle Kritiker betrachten Toyen als eine der Schlüsselfiguren des Surrealismus, die in breiteren Diskussionen über die Bewegung oft unterschätzt wird. Seine Arbeit beeinflusste spätere Künstler und drängte Generationen von Künstlern dazu, ihre Wahrnehmung von Form, Farbe und Geschichtenerzählen in der Kunst neu zu definieren. Jüngste Ausstellungen und Retrospektiven haben dazu beigetragen, Toyens Werk wiederzuentdecken und sie als Pionierin des Surrealismus und einen der großen Namen der Kunst des 20. Jahrhunderts zu würdigen.

Toyen wurde im Laufe ihrer Karriere an verschiedenen Orten und bei verschiedenen Veranstaltungen ausgestellt. Zu den bemerkenswerten Momenten gehört seine Teilnahme an der Internationalen Ausstellung des Surrealismus auf Teneriffa im Jahr 1935, die einen wesentlichen Wendepunkt darstellte, der seine internationale Bekanntheit steigerte. 1945, nach dem Krieg, stellte sie in Prag aus und markierte damit ihre Rückkehr in die Kunstszene nach Jahren des Versteckens. In den 1950er Jahren demonstrierte eine Ausstellung in der Galerie À l'Étoile Sealede in Paris mit einem Vorwort von André Breton seine Integration in die französische Künstlergemeinschaft. Eine der bedeutendsten seiner jüngsten Ausstellungen fand 1982 während der Ausstellung im Centre Georges Pompidou statt