Turi Simeti

Turi Simeti wurde am 5. August 1929 in Alcamo, einer Stadt in der Provinz Trapani auf Sizilien, Italien, geboren. Seine künstlerische Reise begann nach seinem Umzug nach Rom im Jahr 1958, wo er dem Atelier des renommierten Künstlers Alberto Burri beitrat. Während seine Anfänge von der Inspiration durch die verbrannten und dekonstruierten Materialien von Burri geprägt waren, entwickelte sich Simeti schnell zu einem introspektiveren und minimalistischeren Ansatz. In den 1960er Jahren schloss er sich aktiv der räumlichen Bewegung an und nahm an wichtigen Ausstellungen wie Nouvelle Tendance 3 und ZERO Avantgarde teil, wo er Verbindungen zu einflussreichen Persönlichkeiten wie Lucio Fontana knüpfte. Im Laufe der Jahrzehnte wurden seine Werke in vielen Ländern ausgestellt, insbesondere in Brasilien, wo er in den 1980er und 1990er Jahren häufig war. 1994 stellte er Werke im Paço Imperial in Rio de Janeiro aus. Simeti ist für seine besondere Verwendung des Symbols bekannt Farbe Weiß sowie für das Überwiegen der ovalen Form in seinen Kompositionen. Sein Werk erlebte zahlreiche bedeutende Retrospektiven und sein Einfluss hielt über seinen Tod am 16. März 2021 in Mailand hinaus an und hinterließ ein bedeutendes Erbe in der zeitgenössischen Kunst.

Die Arbeit von Turi Simeti zeichnet sich durch einen minimalistischen Ansatz aus, der Monochromie und reine Geometrie betont. Er bevorzugt vor allem die Farbe Weiß und schafft mit dezenten Farbtönen eine Atmosphäre der Stille und Ruhe. Die ovale Form wird zu seinem Wahrzeichen, wobei jede Leinwand zu einem Raum der Lichtmodulation wird. Diese Ovale werden oft mit Techniken erstellt, die ein Spiel zwischen Licht und Schatten ermöglichen und so die Wahrnehmung der Leinwand je nach Blickwinkel und Umgebungshelligkeit verändern. Seine Arbeit ruft einen tiefen Dialog zwischen dem Werk und dem Betrachter hervor und drängt diesen dazu, mit den Lichtvariationen auf der bemalten Oberfläche zu interagieren. Simeti erforscht auch den Raum und reflektiert die körperliche Dimension und die Beziehung der Kunst zu ihrer Umgebung. Über die Malerei hinaus setzt er seinen minimalistischen Ansatz in Installationen und Performances ein und versucht, die Grenzen zwischen verschiedenen künstlerischen Medien neu zu definieren. Die Innovation seiner Arbeit liegt in dieser Fähigkeit, Emotionen durch scheinbar einfache Kompositionen zu vermitteln, deren Tiefe jedoch sowohl rätselhaft als auch gelassen ist.

Turi Simetis Einfluss auf die zeitgenössische Kunst ist beträchtlich. Er trug dazu bei, den Dialog über Minimalismus und monochrome Malerei in Italien und darüber hinaus weiterzuentwickeln. Indem er seine Werke in die Tradition der Abstraktion einordnete, die Harmonie und Licht singt, ebnete er den Weg für andere Künstler, die die Beziehung zwischen Raum, Farbe und Zeit erforschen möchten. Seine Verwendung der ovalen Form als wiederkehrendes Hauptmotiv machte ihn zu einem einzigartigen Schöpfer in einer Kunstlandschaft, die oft von differenzierten Stilen durchdrungen ist. Als Künstler der räumlichen Bewegung betonte er auch die Bedeutung des Raums in der Kunst und versetzte den Betrachter in eine Dynamik direkter Erfahrung. Simetis Werke sind heute in renommierten Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden und zeugen von seiner internationalen Anerkennung. Sein Einfluss erstreckt sich auch auf die neue Generation von Künstlern, die in ihren eigenen Arbeiten Ideen von geometrischen Formen, visueller Stille und minimalistischer Wirkung verfolgen und neu aufgreifen. In diesem Sinne ist Turi Simetis Vermächtnis unbestreitbar mit der kontinuierlichen Erforschung der Fähigkeit der Kunst verbunden, die Oberfläche zu transzendieren, um Bewusstsein und Wahrnehmung zu wecken.

Zu den bedeutendsten Ausstellungen von Turi Simeti zählen seine erste Einzelausstellung in der Galerie Il Chiodo in Palermo im Jahr 1966, gefolgt von mehreren Präsentationen in Europa, darunter in der Galerie M in Bochum im Jahr 1971 und in der Galerie Bettina in Zürich im selben Jahr. Er zeichnete sich auch durch einen Platz in der Galerie Il Milione in Mailand im Jahr 1976 und in der Galerie Vismara in Mailand im Jahr 1989 aus. Im Laufe der Jahre konzentrierte er sich mehr auf Retrospektiven seiner Werke, beispielsweise im Museo Civico de Gibellina im Jahr 2010 1991 und später in der Civica Galleria d'Arte Moderna in Gallarate im Jahr 2001. In den 2010er Jahren kam es zu einer Blüte der Zusammenarbeit mit renommierten Galerien wie der Galerie Salvatore + Caroline Ala in Mailand im Jahr 2010 und der Mayor Gallery in London im Jahr 2012. In Seine erste Ausstellung im Jahr 2014 in der Galerie Tornabuoni in Paris sowie seine anschließende Teilnahme an der Galerie Almine Rech in Brüssel ermöglichten es ihm, ein internationales Publikum von Kunstliebhabern und Sammlern zu erreichen. Zu den Institutionen, die seine Werke ausstellen, gehören das Museo d'arte contemporanea di Alcamo, die Galleria Civica in Turin und das Museum Pfalzgalerie in Kaiserslautern. Seine Werke werden weiterhin von Akademikern und Kunstliebhabern beobachtet und gefeiert, was seinen Platz in der Geschichte der modernen Kunst festigt.