Utagawa Toyokuni II

Utagawa Toyokuni II, auch bekannt als Toyoshige, wurde 1777 in Edo, dem heutigen Tokio, geboren. Toyokuni II., der Adoptivsohn und Schwiegersohn des berühmten Ukiyo-e-Künstlers Utagawa Toyokuni , erhielt eine gründliche Ausbildung in der Druckkunst und wurde ein prominentes Mitglied der Utagawa-Schule. Sein künstlerischer Werdegang war geprägt von der respektvollen Nachahmung seines Meisters. Obwohl er bis 1826, dem Jahr nach Toyokunis Tod, den Namen Toyoshige verwendete, signierte er seine Werke später als Toyokuni II, was zu Rivalitäten mit anderen Künstlern führte, insbesondere mit Kunisada, einem weiteren Schüler Toyokunis I., der ebenfalls den Namen Toyokuni beanspruchte. Die Karriere von Toyokuni II erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte und war geprägt von verschiedenen Beiträgen zum Ukiyo-e, darunter Kabuki-Porträts, Landschaften und Darstellungen schöner Frauen (bijin-ga). Er starb 1835 und hinterließ ein umfangreiches Werk, das die Zeit überdauert hat.

Die Werke von Toyokuni II zeichnen sich durch Liebe zum Detail, dynamische Komposition und den Ausdruck von Emotionen aus. Er verstand es, traditionelle Elemente japanischer Drucke mit persönlichen Innovationen zu kombinieren und so seine Gemälde fesselnd und lebendig zu machen. Toyokuni II war ein Meister des Yakusha-e-Genres, der Kabuki-Schauspieler mit großer Finesse porträtierte und ihnen eine starke Präsenz und Ausstrahlung verlieh. Auch seine Holzschnitte weisen eine kräftige Farbpalette auf, die die Moden und Stile seiner Zeit aufgreift und dabei einen besonderen Schwerpunkt auf Textilien und Muster legt. Die für Ukiyo-e so grundlegenden Konzepte von Schönheit und Ästhetik werden durch die Porträts von Kurtisanen und schönen Frauen veranschaulicht. Die Signatur von Toyokuni II., insbesondere die Verwendung des kelchförmigen Toyo-Kanji, ist ein charakteristisches Element, das dazu beiträgt, seine Werke von anderen Künstlern dieser Zeit zu unterscheiden. Obwohl seine Landschaften weniger bekannt sind, spiegeln sie auch eine Wertschätzung für die Natur und die Umgebung wider und integrieren Elemente der japanischen Kultur in seine Bilder.

Der Einfluss von Toyokuni II. auf die Welt des Ukiyo-e war sowohl für seine Zeit als auch für die Generationen nach seinem Tod von großer Bedeutung. Sein Übergang von Toyoshige zu Toyokuni II veranschaulicht die komplexe und manchmal wettbewerbsintensive Reise des Künstlers in der hart umkämpften Welt der Druckgrafik. Trotzdem gelang es Toyokuni II., sich einen Ruf aufzubauen, der ihn zu einem der bedeutendsten Künstler der Edo-Zeit machte. Seine Werke inspirieren und interessieren weiterhin Kunstsammler, Historiker und Liebhaber. Ihre Preise sind auf internationalen Auktionsmärkten in die Höhe geschossen und einige seiner Werke sind in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Die Weiterentwicklung seines Stils und seine Einführung in eine neue Art, Schönheit in der Kunst wahrzunehmen, die realistische Darstellung und ästhetische Grundsätze kombiniert, ebneten den Weg für das, was Ukiyo-e in den folgenden Jahrzehnten werden sollte. Als einer der ersten, der eine Verbindung zwischen Theateraufführung und bildender Kunst herstellte, war Toyokuni II auch ein Einfluss für zeitgenössische Künstler dieser Genres.

Im Laufe seiner künstlerischen Karriere wurden die Werke von Toyokuni II in mehreren bemerkenswerten Ausstellungen gezeigt. Seine Drucke waren beispielsweise Teil der berühmten Ukiyo-e-Kunstausstellung, die in den 1970er Jahren vom Tokyo Museum organisiert wurde, und hoben seinen Beitrag zur Kabuki-Porträtserie hervor. Darüber hinaus wurden in Ausstellungen klassischer japanischer Drucke im Metropolitan Museum of Art in New York und im British Museum auch einige seiner Werke gezeigt, beispielsweise Porträts von Schauspielern und Darstellungen von Kurtisanen. Die wachsende Popularität der Ukiyo-e-Bewegung im Ausland, insbesondere in westlichen Künstlerkreisen, trug dazu bei, Toyokuni II über die Grenzen Japans hinaus zu verbreiten. Diese Ausstellungen, die oft den Schwerpunkt auf interkulturelle Interaktionen zwischen japanischer Kunst und anderen Kunstformen legen, haben das Interesse an seinen Werken gesteigert und zu ihrer Erhaltung und weiteren Erforschung beigetragen.