Vilhelm Hammershøi

Vilhelm Hammershøi wurde am 15. Mai 1864 in Kopenhagen, Dänemark, geboren. Als Sohn eines Kaufmanns wuchs er in einer wohlhabenden und kultivierten Familie mit zwei Brüdern und einer Schwester auf. Seine Mutter, Frederikke Amalie Hammershøi, förderte seine künstlerischen Talente schon in jungen Jahren. Mit acht Jahren begann er mit Zeichenunterricht und mit fünfzehn Jahren wurde er an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen aufgenommen. Hammershøi erhielt eine vielfältige Ausbildung und nahm Unterricht bei mehreren einflussreichen Meistern, darunter Peder Severin Krøyer und Frederik Vermehren. 1891 heiratete er Ida Ilsted, die sein Vorbild und seine Muse wurde. Trotz einiger früher Erfolge widersprach Hammershøi oft den zeitgenössischen künstlerischen Trends und blieb auf einem persönlichen, meditativen Weg, der durch seine kubistischen Innen- und Landschaftsgemälde gekennzeichnet ist. Im 20. Jahrhundert verschlechterte sich sein Gesundheitszustand aufgrund von Kehlkopfkrebs und er starb am 13. Februar 1916 im Alter von 51 Jahren in Kopenhagen. Er ist auf dem Vestre-Friedhof der Stadt begraben.

Vilhelm Hammershøis Werk ist von einer Atmosphäre der Melancholie und Einsamkeit geprägt, die oft durch kahle Innenräume und Charaktere dargestellt wird, die entweder abwesend oder in ihrer inneren Welt verloren sind. Seine Gemälde zeigen eine Vorliebe für subtile Farbtöne wie Grau- und Brauntöne, die eine Atmosphäre schaffen, die sowohl intim als auch poetisch ist. In seinen Kompositionen kommen häufig Frauen vor, insbesondere seine Frau Ida. Sie werden oft von hinten oder in nachdenklichen Posen dargestellt und tragen so dazu bei, das Gefühl existenzieller Isolation zu unterstreichen. Hammershøi hat einen einzigartigen Umgang mit Licht, der seinen Gemälden ein diffuses Leuchten verleiht, mit Schatten und Reflexionen spielt und das Lichtspiel durch die Fenster seiner Innenräume besonders hervorhebt. Seine Landschaften bilden präzise, ​​aber düstere Darstellungen von Aspekten der dänischen Natur und vermitteln ein Gefühl von Verlassenheit und tiefer Ruhe. Die Verschmelzung von Realem und Suggestivem in seinen Werken weckt implizit umfassendere Bedenken hinsichtlich der menschlichen Verfassung.

Der Einfluss von Vilhelm Hammershøi auf die dänische und europäische Kunst ist unbestreitbar, obwohl er während seiner Karriere nicht vollständig anerkannt wurde. Seine einzigartige Vision von Raum, Licht und Zeit beeinflusste viele spätere Künstler. Obwohl seine Werke oft wegen ihres seltsamen Stils und offensichtlichen Konservatismus kritisiert wurden, wurden sie schließlich wiederentdeckt und für ihre emotionale Tiefe und die Fähigkeit, Innerlichkeit einzufangen, gefeiert. Künstler wie der Filmemacher Carl Theodor Dreyer haben seinen Beitrag zur modernen Wahrnehmung der menschlichen Seele gewürdigt. Hammershøis Werk fand auch Anklang in der Arbeit amerikanischer Maler des 20. Jahrhunderts wie Edward Hopper , die in ihren Werken ebenfalls ein Streben nach Einsamkeit und ein Gefühl des Nichtgebrauchs zum Ausdruck brachten. Die Wiederentdeckung seines Werks aus den 1990er Jahren führte zu zahlreichen prestigeträchtigen Ausstellungen, die seinen Beitrag zur modernen Malerei in einem neuen Licht erscheinen ließen und ihm den Status des unbestrittenen Meisters der dänischen Malerei verschafften.

Im Laufe seiner Karriere nahm Hammershøi an mehreren bemerkenswerten Ausstellungen teil. In den Jahren 1997-1998 wurde im Musée d'Orsay in Paris sowie im Ordrupgård in Kopenhagen eine große Ausstellung mit dem Titel „Das poetische Universum von Vilhelm Hammershøi“ organisiert, die ein großes Publikum anzog und die Tiefe seines Schaffens offenbarte. Diese Ausstellung markiert einen Wendepunkt in der Anerkennung seiner Arbeit. 2007 wurde in Barcelona eine gemeinsame Ausstellung mit Carl Theodor Dreyer organisiert, die die Verbindungen des Malers zum Kino hervorhob. Die Royal Academy of Arts in London stellte 2008 „Vilhelm Hammershøi: The Poetry of Silence“ aus und bot einen Einblick in die ruhige, introspektive Stimmung seiner Werke. Im Jahr 2012 untersuchte „Hammershøi und Europa“ die Einflüsse seiner Kunst auf die europäische Kunstszene, während das Jacquemart-André-Museum in Paris 2019 „Hammershøi“ eine Ausstellung widmete. Der Meister der dänischen Malerei. Diese Ausstellungen zeigen Hammershøis wachsende Bedeutung in der Kunstgeschichte und unterstreichen seinen zeitgenössischen Einfluss und seine Relevanz. Seine Werke befinden sich heute in renommierten Sammlungen auf der ganzen Welt und er gilt als Schlüsselfigur des Symbolismus und Postimpressionismus.