Wyndham Lewis

Percy Wyndham Lewis wurde am 18. November 1882 in Amherst, Nova Scotia, Kanada, als Sohn einer britischen Mutter und eines amerikanischen Vaters geboren. Nach der Trennung seiner Eltern im Jahr 1893 wuchs er in England auf. Im Alter von 16 Jahren besuchte er die Slade School of Fine Art in London, die er jedoch aufgrund seiner Disziplinlosigkeit verließ. Seine künstlerische Laufbahn begann im 20. Jahrhundert, als er durch Europa reiste, in Paris Kunst studierte und sich mit anderen Künstlern anfreundete. Lewis ist einer der Begründer des Vortizismus, einer Bewegung, die Kubismus und Futurismus verschmolz, die er als geometrische Abstraktion definierte, die von zeitgenössischen Leidenschaften und Energien angetrieben wurde. Als Kriegsmaler während des Ersten Weltkriegs verewigte er den Konflikt in ikonischen Werken wie „A Canadian Gun-Pit“ und „A Battery Shelled“. Lewis setzte seine Karriere als Maler und Schriftsteller fort und schuf mehr als vierzig Werke, darunter den Roman „Tarr“, der als eine der Säulen der Moderne gilt. Seine Karriere erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte und ist geprägt von kontroversen politischen Engagements und einem prägnanten Schreibstil. 1957 starb er in London und hinterließ in literarischen und künstlerischen Kreisen ein bleibendes Erbe.

Wyndham Lewis ist vor allem für seinen unverwechselbaren Stil bekannt, der geometrische Abstraktion und emotionale Spannung verbindet. Zunächst vom Kubismus beeinflusst, schuf Lewis eine dynamische Bildsprache, die Bergsons Philosophie des Werdens und Nietzsches Ideen in die Kunst überführte. Seine Arbeit zeichnet sich durch kantige Formen und eine lebendige Farbpalette aus, in der er Figuration und Abstraktion vermischt. Als Begründer des Vortizismus veranschaulichen seine Gemälde wie „Lächelnde Frau, die eine Treppe hinaufsteigt“ eine Ästhetik, die romantische Sanftheit zugunsten dynamischer Konstruktionen und Energiebewegungen vermeidet. Lewis nutzt in seiner Malerei auch Satire, um die Gesellschaft seiner Zeit zu kritisieren und zeigt sein Interesse an Themen vom Alltag bis hin zu politischen Themen. Seine Kriegswerke sind ebenso wie die während seines Militärdienstes entstandenen Werke von großer emotionaler Bedeutung und zeugen ohne Ausschmückung von den Schrecken des Konflikts. In der Literatur ist sein Ansatz ebenso einzigartig: Er verbindet Fiktion, Gesellschaftskritik und Reflexionen über die Moderne in Werken mit einem prägnanten und provokanten Ton.

Der Einfluss von Wyndham Lewis auf die Moderne und die Avantgarde-Kunst ist unbestreitbar. Als einer der Begründer des Vortizismus markierte er einen bedeutenden Wandel in der britischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Seine revolutionären Vorstellungen von Kunst und sein intellektuelles Engagement in ästhetischen Debatten ebneten den Weg für Generationen von Künstlern. Obwohl die Vorticist-Bewegung nur wenige Jahre Bestand hatte, konnte Lewis ihren Einfluss durch die Zeitschrift „Blast“ aufrechterhalten, die viele zeitgenössische Denker und Künstler zusammenbrachte. Seine scharfe Kritik an künstlerischen Konventionen sowie seine kontroverse politische Haltung haben auch in literarischen und künstlerischen Kreisen für Debatten gesorgt. Darüber hinaus werden seine literarischen Beiträge, die zwischen Belletristik, kritischen Essays und Autobiografien liegen, weiterhin auf ihre Originalität und Tiefe untersucht und analysiert. Schließlich bezeugt die zeitgenössische Neubewertung seiner Arbeit durch Galeristen und Wissenschaftler seine Bedeutung für die Neudefinition ästhetischer Standards im 20. Jahrhundert.

Wyndham Lewis wurde im Laufe seiner Karriere in verschiedenen Galerien ausgestellt und mehrere bemerkenswerte Ausstellungen prägten seine Karriere. 1915 nahm er an der ersten und einzigen Ausstellung zum Vortizismus teil und präsentierte seine Werke gemeinsam mit seinen Zeitgenossen. Seine große Ausstellung „Tyros and Portraits“ im Jahr 1921 in den Leicester Galleries offenbarte seine satirische und kritische Sicht auf die Gesellschaft und machte auf seinen einzigartigen Stil aufmerksam. Lewis stellte seine Kriegswerke auch 1918 in einer Ausstellung mit dem Titel „Guns“ aus und schilderte die brutale Realität des Konflikts. Später, in den 1930er Jahren, wurden seine Arbeiten in mehreren britischen Galerien gezeigt, obwohl sein Ruf durch seine politischen Ansichten beeinträchtigt wurde. In den 1950er Jahren wurde eine Retrospektive seines Werks organisiert, die es einer neuen Generation ermöglichte, seine Beiträge zu Kunst und Literatur wiederzuentdecken. Sein Einfluss bleibt in zeitgenössischen Ausstellungen bestehen, die die Moderne neu aufgreifen und seinen Status als zentrale Figur in der Geschichte der britischen Kunst bekräftigen.