Präraffaelitismus: Eine Rückkehr zur künstlerischen Aufrichtigkeit

Mouvement artistique

Präraffaelitismus: Eine Rückkehr zur künstlerischen Aufrichtigkeit

Der Präraffaelitismus ist eine Mitte des 19. Jahrhunderts in England entstandene künstlerische Bewegung, die eine Rückkehr zur Authentizität und Aufrichtigkeit der Kunst vor Raffael befürwortet. Diese 1848 von Künstlern wie Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt und John Everett Millais gegründete Bewegung widersetzte sich dem Akademismus der viktorianischen Ära, indem sie mittelalterliche Themen, akribische Liebe zum Detail und eine helle Farbpalette betonte. Der Präraffaelitismus zeichnet sich durch den Wunsch aus, die Schönheit und Emotion der antiken Kunst wiederzuerleben und gleichzeitig die starren Konventionen der akademischen Malerei abzulehnen.

Ursprünge und historischer Kontext des Präraffaelitentums

Der Präraffaelitenismus entstand in einem sich schnell verändernden künstlerischen Kontext. Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert dominierte die Royal Academy of Arts in London die Kunstlandschaft und diktierte die zu befolgenden Standards und Stile. Künstler dieser Zeit waren oft klassischen Idealen und idealisierten Darstellungen der Realität unterworfen, die wenig Raum für persönlichen Ausdruck und Originalität ließen.

Die Begründer des Präraffaelismus waren mit diesem konventionellen Ansatz unzufrieden und versuchten, sich vom von Raffael auferlegten Klassizismus zu lösen und eine authentischere Kunst zu finden. Sie sind von der mittelalterlichen Malerei und der Natur inspiriert und verwenden eine Maltechnik, die Details und Leuchtkraft bevorzugt. Der Präraffaelitenismus wurde so zu einer Reaktion auf die viktorianische Gesellschaft, auf der Suche nach spirituelleren Werten und einer Verbindung mit der Vergangenheit.

Die Grundprinzipien des Präraffaelitentums

Die Präraffaeliten teilten mehrere Schlüsselprinzipien, die ihre Bewegung definierten:

Eine Rückkehr zur Natur

Präraffaelitische Künstler strebten danach, nach der Natur zu malen und tauchten in die natürliche Welt ein, um Licht, Farben und Texturen einzufangen. Sie reisen oft ins Freie, um Landschafts- und Blumenstudien durchzuführen und die Schönheit der Welt auf präzise und poetische Weise darzustellen. William Holman Hunt ist beispielsweise für sein Gemälde „The Awakening Conscience“ bekannt, das diesen Ansatz veranschaulicht.

Die Suche nach Details

Akribie und Liebe zum Detail stehen im Mittelpunkt des Präraffaelitentums. Künstler nehmen sich die Zeit, jedes Element ihres Motivs zu beobachten und zu studieren, sei es die Beschaffenheit der Kleidung, der Gesichtsausdruck oder die umgebende Natur. John Everett Millais zeigt mit seinem berühmten Gemälde Ophelia diese Liebe zum Detail und stellt Blumen und Wasser präzise dar.

Die Förderung mittelalterlicher Themen

Die Präraffaeliten ließen sich von mittelalterlichen Geschichten, Legenden und Gedichten inspirieren und versuchten, eine Ära heraufzubeschwören, die als spiritueller galt. Zu den Themen ihrer Kunst zählen häufig mythologische oder historische Figuren, Szenen aus der Literatur und Allegorien. Dante Gabriel Rossetti beispielsweise malte „La Belle Dame sans Merci“ und illustrierte damit ein Gedicht von John Keats, das diese Faszination für die Vergangenheit widerspiegelt.

Emotion und Spiritualität

Die Präraffaeliten versuchten, durch ihre Kunst tiefe Emotionen zu vermitteln und spirituelle Themen zu erforschen. Sie interessieren sich für die menschliche Seele und ihre Kämpfe und streben danach, durch ihre Werke starke Gefühle hervorzurufen. Millais‘ Gemälde „Christus im Haus seiner Eltern“ beispielsweise versucht, die Figur Christi zu vermenschlichen und familiäre Beziehungen zu erforschen.

Die symbolträchtigen Künstler des Präraffaelitentums

Der Präraffaelitismus wird von mehreren namhaften Künstlern vertreten, von denen jeder seinen eigenen Stil und seinen eigenen Beitrag zur Bewegung hat:

Dante Gabriel Rossetti

Rossetti, einer der Gründer der Bewegung, ist für seine Porträts und poetischen Werke bekannt. Seine Maltechnik zeichnet sich durch lebendige Farben und oft weibliche Motive aus, inspiriert von Schönheit und Sinnlichkeit. Sein berühmtes Werk Proserpina veranschaulicht diese Faszination für mythologische Themen und weibliche Schönheit.

John Everett Millais

Millais ist für seine Fähigkeit bekannt, Licht und Textur einzufangen. Seine Werke, wie zum Beispiel Ophelia , sind ikonische Beispiele für seine Liebe zum Detail und seinen realistischen Ansatz. Millais war auch auf dem Gebiet der Porträt- und Historienmalerei einflussreich.

William Holman Hunt

Hunt ist bekannt für seine komplexen Kompositionen und seine Fähigkeit, die Natur mit bemerkenswerter Präzision darzustellen. Sein Gemälde „Das Licht der Welt“ ist ein ikonisches Werk, das eine starke symbolische Ladung mit einer realistischen Darstellung verbindet.

Der Einfluss des Präraffaeliten auf die moderne Kunst

Obwohl der Präraffaelitismus hauptsächlich zwischen 1848 und 1880 aktiv war, reichte sein Einfluss weit über diesen Zeitraum hinaus. Die Prinzipien der Bewegung inspirierten viele spätere Künstler, darunter die Symbolisten und Künstler der Arts and Crafts-Bewegung. Die Suche nach künstlerischer Aufrichtigkeit und die Aufwertung der Handarbeit hatten auch einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst.

Die Präraffaeliten ebneten auch den Weg für eine kritischere Bewertung künstlerischer Konventionen und ermutigten Künstler, sich in ihren Werken mit persönlichen Themen auseinanderzusetzen und Emotionen auszudrücken. Dieser Ansatz trug zur Entstehung von Bewegungen wie dem Impressionismus und dem Postimpressionismus bei, die ebenfalls versuchten, die Realität auf eine subjektivere Weise zu erfassen.

Abschluss

Der Präraffaelitismus stellt einen Schlüsselmoment in der Kunstgeschichte dar und markiert eine Reaktion gegen etablierte Normen und ein Streben nach künstlerischer Aufrichtigkeit. Indem präraffaelitische Künstler eine Rückkehr zur Natur, zur Detailgenauigkeit und zu mittelalterlichen Themen befürworteten, hinterließen sie ein bleibendes Erbe, das auch heute noch zeitgenössische Künstler beeinflusst. Ihr Wunsch, die Schönheit und Emotion der antiken Kunst noch einmal zu erleben, schwingt noch heute mit und erinnert uns an die Bedeutung der Authentizität im künstlerischen Schaffen.