Assemblage: eine Skulptur aus verschiedenen Objekten und Materialien

Assemblage ist eine künstlerische Technik, bei der aus der Kombination gefundener Objekte und verschiedener Materialien dreidimensionale Werke entstehen. Diese Praxis ermöglicht es Künstlern, Konzepte der Wiederverwendung, Transformation und des Geschichtenerzählens anhand alltäglicher Elemente zu erforschen und so eine neue Perspektive auf Kunst und ihre Beziehung zur Realität zu bieten.

Ursprünge und Entwicklung der Versammlung

Der Begriff „Assemblage“ wird oft mit der Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht, obwohl ähnliche Praktiken schon seit langem existieren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen Künstler wie Pablo Picasso und Georges Braque , Alltagsgegenstände in ihren Collagen und Kubismuswerken zu verwenden. Damit ebneten sie den Weg für die Assemblage als eigenständige Kunstform.

In den 1950er und 1960er Jahren explodierte das Interesse an Assemblage, insbesondere im Zuge der Pop-Art -Bewegung. Künstler wie Jasper Johns und Robert Rauschenberg haben gefundene Objekte in ihre Arbeiten einbezogen und damit traditionelle Vorstellungen von Kunst und Authentizität in Frage gestellt. Rauschenberg hat diese Technik mit seinen berühmten „Combines“, einer Mischung aus Malerei und Objektcollage, besonders populär gemacht.

Bei der Montage verwendete Techniken und Materialien

Für den Zusammenbau wird eine große Vielfalt an Materialien verwendet, die von Haushaltsgegenständen bis hin zu gebrauchten Industrieteilen reicht. Künstler verwenden häufig Elemente wie:

Gefundene Objekte

Zu den gefundenen Gegenständen können Spielzeug, Werkzeuge, Metallteile oder sogar Müll gehören. Die Idee ist, dass jedes Element eine Geschichte und Bedeutung trägt, die das endgültige Werk bereichert. Beispielsweise zeigte Marcel Duchamp mit seinem Werk „Fontaine“, dass jedes Objekt durch einfache Neupositionierung in einem künstlerischen Kontext zum Kunstwerk werden kann.

Gemischte Materialien

Oft werden gemischte Materialien verwendet, um einzigartige Texturen und visuelle Effekte zu erzeugen. Künstler können Holz, Metall, Glas, Stoff und sogar Pappmaché kombinieren, um ihre Kreationen zum Leben zu erwecken. Louise Nevelson zum Beispiel ist berühmt für ihre großen Holzskulpturen, die aus geborgenen Elementen zusammengesetzt sind, oft schwarz oder weiß bemalt, die faszinierende Schatten und dynamische Kompositionen erzeugen.

Die Herausforderungen der Assemblage in der zeitgenössischen Kunst

Die Assemblage wirft wichtige Fragen zu Konsum, Nachhaltigkeit und der Bedeutung von Kunst in einer Welt auf, in der Objekte oft weggeworfen oder vernachlässigt werden. Durch die Wiederverwendung von Materialien hinterfragen Künstler unser Verhältnis zu Objekten und deren Wert. Dieser Ansatz kann auch als eine Form der Gesellschaftskritik angesehen werden.

Ökologie und Nachhaltigkeit

Im Kontext der Umweltkrise erhält die Versammlung eine neue Dimension. Zeitgenössische Künstler nutzen diese Technik, um das öffentliche Bewusstsein für ökologische Themen zu schärfen. El Anatsui beispielsweise schafft monumentale Werke aus recycelten Aluminiumkappen, die die Schönheit recycelter Materialien hervorheben und gleichzeitig deren Auswirkungen auf die Umwelt hinterfragen.

Identität und Erzählung

Auch Assemblage-Arbeiten können als Ausdrucksmittel der Identität dienen. Künstler erforschen ihre persönliche und kulturelle Geschichte durch die Gegenüberstellung bedeutungsvoller Objekte. Betty Woodman beispielsweise integriert Bezüge zur mediterranen Kultur und Keramik in ihre Assemblagen und schafft so einen Dialog zwischen Tradition und Moderne.

Die symbolträchtigen Künstler der Assemblage

Um die Assemblage besser zu verstehen, ist es wichtig, die Arbeit der Künstler zu untersuchen, die diese Bewegung geprägt haben. Hier sind einige symbolträchtige Figuren:

Pablo Picasso

Als Pionier der Assemblage verwendete Picasso in seinen Collagen und Skulpturen Alltagsgegenstände. Eines seiner bekanntesten Werke, „Guitar“ aus dem Jahr 1912, ist ein perfektes Beispiel für die Verwendung verschiedener Materialien zur Schaffung eines innovativen und ikonischen Stücks.

Robert Rauschenberg

Rauschenberg revolutionierte die zeitgenössische Kunst mit seinen „Combines“, die Malerei und Fundstücke vermischen. Sein berühmtes Werk „Bed“ (1955) beinhaltet ein Bett und bemalte Elemente und verwischt so die Grenze zwischen Kunst und Alltag.

Louise Nevelson

Nevelson ist bekannt für ihre großen, monochromen Holzskulpturen, die oft aus geborgenen Stücken zusammengesetzt werden. Seine Werke wie „Sky Cathedral“ (1965) schaffen ein immersives und poetisches Erlebnis und verwandeln gewöhnliche Objekte in monumentale Kunst.

Fazit: Die Versammlung als Spiegel der Gesellschaft

Assemblage ist viel mehr als nur eine künstlerische Technik; Es ist eine tiefgreifende Reflexion über unsere Gesellschaft, unsere Umwelt und unser Verhältnis zu Objekten. Mit recycelten Materialien und gefundenen Gegenständen laden uns die Künstler dazu ein, den Wert und die Bedeutung dessen, was uns umgibt, neu zu überdenken. Durch Assemblage wird Kunst zu einem kraftvollen Mittel des Ausdrucks und der Gesellschaftskritik und zelebriert gleichzeitig die menschliche Kreativität und die Schönheit der Unvollkommenheit.