Trockenpastell: die Lebendigkeit der Pigmente in Stiften

Mouvement artistique

Trockenpastell: die Lebendigkeit der Pigmente in Stiften

Trockenpastell ist ein künstlerisches Medium, das aus reinen Pigmenten besteht, die durch ein Bindemittel, im Allgemeinen Gummi oder Harz, gebunden sind und die Schaffung von Werken von außergewöhnlicher Lebendigkeit ermöglichen. Dieses Material liegt in Form von Stiften vor, die eine große Flexibilität beim Auftragen und Mischen von Farben bieten und gleichzeitig weiche Farbverläufe und abwechslungsreiche Texturen auf dem Papier ermöglichen. Künstler schätzen trockene Pastelle wegen ihrer Fähigkeit, leuchtende und ausdrucksstarke Wiedergaben zu erzeugen, während sie dank ihrer Mischbarkeit leicht korrigierbar sind.

Geschichte des Trockenpastells

Pastell hat eine lange Geschichte, die bis in die Renaissance zurückreicht. Künstler wie Raffaello Sanzio und Jean-Baptiste Siméon Chardin erforschten die Technik. Damals wurde es hauptsächlich für vorbereitende Studien oder Porträts verwendet, doch im Laufe der Jahrhunderte hat es als eigenständige Kunstform an Popularität gewonnen. Im 18. Jahrhundert trugen Künstler wie Rosalba Carriera dazu bei, das Pastell zu einer bedeutenden Kunst zu machen, indem sie Porträts von bemerkenswerter Finesse und Zartheit schufen.

Die Entwicklung des Pastells im Laufe der Jahrhunderte

Im 19. Jahrhundert erlebte das Pastell einen Boom bei Künstlern wie Edgar Degas und Mary Cassatt , die damit Alltagsszenen und intime Porträts festhielten. Diese Künstler erforschten innovative Techniken und kombinierten Pastell mit anderen Medien wie Öl, um ihre Werke zu bereichern. Degas beispielsweise ist berühmt für seine Pastelle mit Darstellungen tanzender Mädchen, bei denen er die Transparenz und Textur des Pastells nutzt, um Bewegungseffekte zu erzeugen.

Trockene Pastellzeichnungstechniken

Die Verwendung von trockenem Pastell erfordert mehrere Techniken, die es Künstlern ermöglichen, den Reichtum dieses Mediums zu maximieren. Hier sind einige der gängigsten Methoden:

Mischen

Das Mischen ist eine wesentliche Technik bei Trockenpastellarbeiten, mit der Sie sanfte Übergänge zwischen den Farben erzielen können. Dies kann mit den Fingern, einem Mixer oder einem Tuch erfolgen. Durch das Mischen werden Pigmente vermischt und subtile Farbverläufe erzeugt.

Überlagerung

Beim Layering werden mehrere Farbschichten aufgetragen, um die Tiefe und Fülle der Arbeit zu erhöhen. Beginnend mit den hellsten Farbtönen und der schrittweisen Schichtung dunklerer Farbtöne können Künstler eindrucksvolle Licht- und Schatteneffekte erzeugen.

Schaben

Schaben oder „Sgraffito“ ist eine Technik, bei der der Künstler die Oberfläche des Pastells zerkratzt, um die unteren Schichten oder das Papier selbst freizulegen. Dadurch können der Arbeit interessante Texturen und feine Details hinzugefügt werden.

Auswahl des richtigen Papiers für trockenes Pastell

Die Wahl des Papiers ist bei der Verwendung von Trockenpastell von entscheidender Bedeutung, da es die endgültige Wiedergabe des Werkes beeinflusst. Gekörnte Papiere wie strukturiertes Zeichenpapier oder Pastellpapier werden oft bevorzugt, da sie eine gute Haftung der Pigmente ermöglichen. Hier sind einige häufig verwendete Papiersorten:

Pastellpapier

Dieses Papier wurde speziell für Pastellfarben entwickelt und hat eine raue Textur, die Pigmente gut zurückhält. Es ist in verschiedenen Farben und Texturen erhältlich und bietet Künstlern viele Möglichkeiten für ihre Werke.

Strukturiertes Zeichenpapier

Auch diese Papiersorte ist beliebt und kann für sanfte Pastelle verwendet werden. Seine Textur bildet einen interessanten Kontrast zu den sanften Pastellfarben.

Farben und Palette

Die Farbpalette ist ein grundlegender Aspekt des künstlerischen Schaffens mit Trockenpastell. Künstler müssen wissen, wie man Farben mischt und schichtet, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Sanfte Pastelltöne sind in einer Vielzahl von Farbtönen erhältlich, von leuchtenden Farben bis hin zu dezenteren Tönen.

Farben mischen

Das Mischen von Farben ist eine wesentliche Fähigkeit. Künstler können Mischtechniken verwenden, um Farbtöne direkt auf dem Papier zu kombinieren. Dadurch können Sie einzigartige Farbtöne erzeugen und mit Licht und Schatten spielen.

Begrenzte Palette

Viele Künstler entscheiden sich für eine begrenzte Palette, das heißt, sie wählen eine kleine Anzahl von Farben aus, mit denen sie arbeiten möchten. Dies hilft ihnen, Harmonie in ihren Kunstwerken zu schaffen und die Farbmischung besser zu kontrollieren.

Berühmte Künstler verwenden trockenes Pastell

Viele Künstler haben sanfte Pastelltöne verwendet, um ikonische Werke zu schaffen. Unter ihnen ist Edgar Degas vielleicht am bekanntesten für seine dynamischen Pastelle mit der Darstellung von Ballerinas. Seine Werke kombinieren Bewegung und Farbe und zeigen eine außergewöhnliche Beherrschung des Mediums.

Ikonische Werke

Ein bemerkenswertes Werk von Degas ist „The Resting Dancer“, dessen sanfte Farben und zarte Texturen seinen einzigartigen Stil perfekt veranschaulichen. Andere Künstler, wie etwa Pablo Picasso , beschäftigten sich in ihren Arbeiten ebenfalls mit Pastell und nutzten das Medium, um Porträts und abstrakte Kompositionen zu schaffen.

Vor- und Nachteile von Trockenpastell

Trockenpastell hat wie jedes Medium Vor- und Nachteile. Durch das Verständnis dieser Aspekte können Künstler besser entscheiden, wie und wann sie dieses Medium nutzen.

Vorteile

• Farblebendigkeit : Sanfte Pastelltöne sind für ihre Intensität und Leuchtkraft bekannt.
• Flexibilität : Sie sind vielseitig einsetzbar und ermöglichen so viel Kreativität.
• Einfaches Mischen : Künstler können Farben einfach mischen und modulieren.
• Einfache Korrektur : Fehler können durch Überblenden oder Überlagern korrigiert werden.

Nachteile

• Zerbrechlichkeit : Pastellarbeiten können leicht beschädigt werden, wenn sie nicht geschützt werden.
• Abstauben : Pastellpartikel können Rückstände hinterlassen und müssen regelmäßig gereinigt werden.
• Detailerosion : In stark verblassten Bereichen können feine Details verloren gehen.

Abschluss

Weiches Pastell ist ein reichhaltiges und ausdrucksstarkes Medium, das es Künstlern ermöglicht, lebendige und nuancierte Werke zu schaffen. Mit seinen vielfältigen Techniken, seinem flexiblen Einsatz und seiner umfangreichen Farbpalette inspiriert er weiterhin Generationen von Künstlern. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Profi sind, die Erforschung sanfter Pastelltöne kann neue kreative Perspektiven eröffnen und Ihre künstlerische Praxis bereichern.