Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami è nato il 22 giugno 1940 a Teheran, in Iran. Appassionato di arte fin dall'infanzia, Kiarostami ha iniziato la sua carriera come pittore e grafico prima di dedicarsi al cinema negli anni '70. Ha lavorato inizialmente nella pubblicità, dirigendo cortometraggi per bambini presso l'Istituto iraniano per lo sviluppo intellettuale dei bambini e dei giovani adulti (Kanun ). Il suo primo film, 'Le Pain et la Rue' (1970), un cortometraggio neorealista, gettò le basi per il suo stile cinematografico caratterizzato da un approccio sottile a temi sociali e filosofici. Kiarostami è un pilastro del cinema iraniano, riconosciuto per aver giocato un ruolo cruciale nel suo sviluppo attraverso il movimento iraniano New Wave. Nel corso della sua carriera ha diretto più di quaranta film, tra lungometraggi, documentari e cortometraggi, affrontando spesso temi riguardanti l'umanità, la vita e la morte. Tra le sue opere più iconiche c'è "Dov'è la casa del mio amico?" (1987), "Close-up" (1990) e "Il sapore della ciliegia" (1997), che gli è valso la Palma d'Oro al Festival di Cannes. Kiarostami ha esplorato anche altre forme d'arte come la fotografia e la poesia. Dopo la sua morte, avvenuta il 4 luglio 2016 a Parigi, ha lasciato un'eredità duratura e una profonda influenza sul cinema mondiale.

Il lavoro di Kiarostami si distingue per la sua esplorazione poetica dei temi della vita, della morte, della memoria e della realtà umana. Spesso sfida le convenzioni del cinema tradizionale, utilizzando audaci tecniche narrative che fondono finzione e documentario. Un segno distintivo del suo stile è l'utilizzo di lunghe inquadrature statiche, che consentono agli spettatori di assorbire i dettagli e la profondità emotiva delle scene. Kiarostami spesso privilegia l'autenticità e l'improvvisazione, utilizzando attori non professionisti e collocandoli in situazioni che ricordano momenti di vita reale piuttosto che una messa in scena drammatica. Anche il paesaggio iraniano è un elemento centrale del suo lavoro, spesso filmato in modo contemplativo e poetico. La sua trilogia Koker, che esplora la vita dopo il terremoto del 1990, illustra questa fusione tra il luogo e la psiche umana. Inoltre, Kiarostami utilizza spesso la poesia persiana nei suoi dialoghi, creando così un legame tra i suoi film e la ricchezza letteraria della sua cultura.

Abbas Kiarostami è considerato uno dei più grandi registi del cinema contemporaneo, avendo avuto un ruolo fondamentale nell'introdurre il cinema iraniano sulla scena internazionale. I suoi film non solo hanno vinto numerosi premi, ma sono stati anche elogiati per la loro capacità di trascendere i confini culturali, offrendo una visione ricca di sfumature della vita in Iran e nel mondo. Kiarostami ha influenzato una generazione di registi, sia in Iran che all'estero, e il suo stile minimalista e il suo approccio umano hanno ispirato registi come Jia Zhangke, Nuri Bilge Ceylan e Roy Andersson. Il suo impegno a rimanere in Iran dopo la rivoluzione del 1979, nonostante le limitazioni imposte dal regime, ha inoltre consolidato il suo status di voce autentica del cinema iraniano. L'impatto delle sue opere è palpabile nelle discussioni sul cinema indipendente e d'essai, ed è regolarmente citato nei dibattiti sul significato e sull'evoluzione del cinema mondiale.

Il lavoro di Kiarostami è stato oggetto di numerose mostre e retrospettive in tutto il mondo. Nel 2005, il Locarno Film Festival ha presentato un'ampia retrospettiva del suo lavoro, segnando un crescente riconoscimento della sua influenza nel mondo del cinema. Alla Biennale di Venezia del 2001, Kiarostami ha esposto le sue fotografie, riflettendo il suo approccio visivo unico e la sua capacità di catturare l'essenza della vita quotidiana in Iran. Anche la Fondazione Galleria Carla Sozzani di Milano ha organizzato una retrospettiva del suo lavoro fotografico. Più recentemente, in vari musei e festival si sono svolte mostre sulla sua opera cinematografica e fotografica, evidenziando l'importanza del suo lavoro così come l'umanità e la bellezza presenti nella sua arte.