Akkitham Narayanan

Akkitham Narayanan è nato nel 1939 in Kerala, in India, in una famiglia indù della casta bramina. Il suo percorso artistico è iniziato con l'ammissione alla Government School of Arts and Crafts di Chennai, dopo aver superato un concorso. Nel 1961 si laureò alla Scuola di Belle Arti di Madras. Narayanan ricevette quindi una borsa di studio statale che gli permise di continuare i suoi studi presso l'Indian Mural and Miniatures Workshop sotto la direzione di KCS Panicker, un pioniere del movimento neo-tantrico che introdusse elementi di modernismo nell'arte dell'India meridionale a partire dal 1966. Narayanan emigrò in Francia nel 1967 grazie ad una borsa di studio del governo francese per approfondire lo studio delle arti occidentali, in particolare nei campi dell'arte monumentale, del mosaico e dell'incisione, presso l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dove studierà fino al 1970. Anche se ha iniziato il suo percorso artistico concentrandosi su uno stile figurativo, il suo lavoro si è evoluto verso l'astrazione geometrica. Ispirandosi agli antichi simboli cosmici dell'India, ha sviluppato uno stile personale che fonde forme geometriche astratte con valori estetici e spirituali della tradizione indiana. Nel 2006, Narayanan è diventato membro fondatore dell'Associazione degli artisti dell'artigianato e del Villaggio degli artisti di Cholamandal a Chennai, segnando la continuazione del suo impegno per l'arte nel suo paese d'origine. Nel corso della sua carriera, è stato riconosciuto per il suo lavoro, vincendo numerosi riconoscimenti, in particolare all'Accademia Lalit Kala e al festival internazionale di pittura di Cagnes-sur-Mer. Anche suo fratello maggiore, Akkitham Achuthan Namboothiri, è una figura notevole come rinomato poeta.

Il lavoro di Akkitham Narayanan è caratterizzato da un passaggio significativo dall'arte figurativa all'astrazione geometrica. Il suo lavoro incorpora elementi della cultura visiva indiana, utilizzando una tavolozza di colori ispirata alle pitture rupestri di Ajanta. Le opere di Narayanan si distinguono per forme geometriche pure e composizioni che evocano antichi simboli cosmici, sperimentando così accordi spaziali e cromatici. Sebbene utilizzi segni grafici che potrebbero richiamare antiche tradizioni, il suo approccio rimane decisamente contemporaneo, cercando di stabilire un dialogo tra il patrimonio culturale indiano e il modernismo. Questo desiderio di reinterpretare gli stili tantrici e rendere omaggio all'identità artistica indiana si traduce in pezzi che non sono solo estetici, ma cercano anche di evocare una dimensione spirituale. Attraverso le sue opere, Narayanan mette in discussione e ripensa la nozione di arte come vettore di comunicazione tra culture, conciliando valori estetici e spirituali all'interno di un approccio artistico innovativo e universale.

Akkitham Narayanan ha avuto un impatto significativo sia sulla scena artistica indiana che sulla sfera internazionale. Come pioniere nell'esplorare la sintesi tra l'arte tradizionale indiana e i principi moderni, apre la strada a molti degli artisti di oggi che cercano di stabilire la propria identità culturale pur essendo parte del dialogo globale dell'arte contemporanea. Le sue opere si trovano in varie collezioni pubbliche in tutto il mondo, tra cui il Museo Nazionale dell'India e la Bibliothèque nationale de France, a testimonianza del suo riconoscimento internazionale. Attraverso le sue numerose mostre, sia individuali che collettive, Narayanan ha contribuito a promuovere la comprensione e l'apprezzamento dell'arte indiana contemporanea, creando un ponte tra gli artisti indiani e quelli di altre culture. Come membro fondatore di varie organizzazioni artistiche, continua a svolgere un ruolo attivo nel sostenere e incoraggiare le nuove generazioni di artisti, trasmettendo la sua esperienza e visione alla prossima generazione di artisti. Attraverso la sua pratica e il suo insegnamento, Narayanan non solo crea opere estetiche, ma si sforza di trasmettere una filosofia dell'arte che sostiene il potere della creatività come mezzo di espressione e connessione umana.

Akkitham Narayanan ha tenuto mostre personali sia in India che a livello internazionale. Ad esempio, ha esposto per la prima volta a Madras nel 1965 e ha seguito mostre a Nuova Delhi, Tokyo e Parigi negli anni '70. Alcune delle sue mostre più importanti includono quelle alla Galerie Steintor Verlag di Hannover e alla Mukai Gallery di Tokyo, dove ha esposto. ha presentato le sue opere che fondono l'astrazione geometrica e le influenze tradizionali indiane. Il suo lavoro è stato anche incluso in diversi saloni prestigiosi come il Salon de Mai di Parigi, a testimonianza del suo posto nel panorama artistico. Un'altra mostra degna di nota è stata la sua partecipazione al 4° Festival Internazionale di Pittura di Cagnes-sur-Mer nel 1972 dove ha ricevuto il Premio Nazionale dell'India. Negli ultimi anni, la sua mostra intitolata "Arte e religione nel mondo indiano" alla Maison de Recherches de la Sorbonne di Parigi illustra il suo continuo impegno nell'affrontare temi contemporanei attraverso il prisma delle sue radici culturali. Il suo lavoro continua ad essere celebrato in mostre collettive, come quelle alla Biennale di Mentone e al Festival dell'India, alimentando una narrativa flessibile che mette in discussione l'arte, la modernità e la tradizione indiana.