Alberto Marquet

Albert Marquet, nato il 27 marzo 1875 a Bordeaux e morto il 14 giugno 1947 a Parigi, è un pittore e designer francese. Proveniente da una famiglia modesta, fu incoraggiato dalla madre a proseguire gli studi artistici a Parigi. Marquet iniziò i suoi studi all'École des Beaux-Arts e divenne amico di Henri Matisse , con il quale condivideva la passione per il fauvismo. Marquet è noto per la sua sensibilità alla luce e al colore, che utilizza principalmente per rappresentare paesaggi urbani e naturali, spesso con un'enfasi sull'acqua. Nonostante la sua timidezza e il suo carattere riservato, durante la sua vita sviluppò un lavoro ricco e vario. Sposato nel 1923 con Marcelle Martinet, condivise la vita tra Parigi e Algeri, dove trascorse molti inverni. Marquet rimase produttivo fino alla sua morte, lasciando dietro di sé un corpus di opere che attestano la sua ricerca di espressione artistica attraverso la bellezza del mondo che lo circonda.

Il lavoro di Albert Marquet è caratterizzato da una tavolozza di colori spesso ristretta e da una tecnica che enfatizza le aree piatte di colore. Predilige la semplificazione delle forme e l'uso di linee scure per enfatizzare i contorni. Marquet lavora principalmente sul motivo, traendo ispirazione dai suoi viaggi e dal suo ambiente parigino. I suoi dipinti sono noti per la loro padronanza della luce ed eccelle nel catturare effetti atmosferici, che gli permettono di evocare stati d'animo diversi attraverso i suoi paesaggi acquatici o urbani. L'artista non utilizza dettagli superflui e adotta un approccio più sintetico rispetto a quello degli altri impressionisti. Le sue composizioni presentano spesso un'atmosfera di tranquillità, con una forte enfasi sulla contemplazione e sull'osservazione del mondo. Marquet ha anche un interesse particolare per l'acqua, che considera un elemento vitale nelle sue rappresentazioni, siano esse di fiumi, porti o paesaggi mediterranei.

Anche se la notorietà di Albert Marquet si è un po' appassita dopo la sua morte, la sua opera è stata riscoperta e apprezzata nei decenni successivi. Negli anni Sessanta e Settanta ebbe luogo una nuova valutazione del suo lavoro, portando la critica a riconoscere il suo contributo al panorama artistico moderno. Marquet ricorda un ponte tra Fauvismo e Impressionismo, attraverso il suo modo di usare il colore e la luce. Il suo stile discreto e la concezione dello spazio fanno di lui un artista rispettato nel mondo dell'arte, in particolare per il suo modo unico di avvicinarsi alla vita moderna attraverso il prisma della sensibilità personale. Il suo lavoro ha influenzato molti artisti contemporanei che hanno cercato di sfruttare le relazioni tra arte, natura e spazio urbano. Le recenti mostre gli hanno permesso di tornare alla ribalta, in particolare in musei come il Museo d'Arte Moderna di Parigi e il Museo di Belle Arti di Bordeaux.

Nel corso della sua carriera, Albert Marquet ha partecipato a numerose mostre. Tra le più significative possiamo citare la sua presentazione al Salon d'Automne del 1905, che segnò il riconoscimento del Fauvismo. Dal 1902 espone anche alla Galleria Berthe Weill, dove erano visibili numerose opere. Negli anni '20 e '30 tenne retrospettive e mostre personali alla Galerie Eugène Druet, dove le sue opere ricevettero ampi consensi dalla critica. Mostre recenti, come quella al Museo d'Arte Moderna di Parigi nel 2016 dal titolo "Pittore del tempo sospeso", hanno permesso di riscoprire la sua opera tra le nuove generazioni di artisti e appassionati.