Alberto Magnelli

Alberto Magnelli, nato il 1 luglio 1888 a Firenze, è un pittore italiano riconosciuto per il suo contributo all'arte astratta. Autodidatta, Magnelli iniziò la sua carriera artistica all'età di 19 anni, nel 1907. Trasse ispirazione dagli affreschi di maestri italiani come Giotto, Paolo Uccello e Piero della Francesca . Mentre sviluppava il suo stile personale, si interessò anche al movimento futurista italiano e strinse amicizia con figure chiave di questa rete artistica, tra cui Marinetti e Boccioni. Nel 1914, durante un viaggio a Parigi, scoprì artisti e poeti influenti come Apollinaire, Picasso e Matisse, che avrebbero influenzato profondamente la sua visione artistica. Dopo la prima guerra mondiale si dedicò a una serie di dipinti intitolati 'Esplosione lirica', esplorando forme e colori con rinnovata energia, in parte ispirati all'arte africana. Nel 1930, i suoi viaggi in Italia lo portano ad esprimersi attraverso 'Pietre esplose', una serie che illustra la sua fascinazione per la materia. Durante la Seconda Guerra Mondiale si rifugiò a Grasse e utilizzò l'ardesia per realizzare opere innovative. Magnelli si stabilisce definitivamente a Parigi nel dopoguerra e prosegue la sua ricerca artistica, integrando architettura e arte con la costruzione del 'Palazzo Casa Astratta' nel 1952. Durante la sua carriera tiene numerose mostre in Europa, lasciando un'impronta duratura nell'arte astratta. Morì il 20 aprile 1971 a Meudon ed è sepolto nel cimitero di Longs Réages.

Le opere di Alberto Magnelli si distinguono per la loro fluida evoluzione tra figurazione e astrazione. Nei suoi primi dipinti utilizza aree piatte di colore che suddivide con linee nere, cosa particolarmente visibile in opere come "Le Café" (1914). Con il passare degli anni il suo stile si trasforma verso un'astrazione dove le forme diventano più allusive, liberate dai vincoli della rappresentazione figurativa. La sua serie "Lyrical Explosion" è caratterizzata da un'esplosione dinamica di colori e forme, che trasmette una vibrante sensualità. A partire dagli anni '30 adottò un linguaggio visivo rettilineo e rigoroso, noto come "astrazione geometrica", dimostrando il suo interesse per il ritmo e la struttura. Magnelli esplora anche l'uso di vari materiali, come lavagne e collage, diventando un pioniere nell'integrazione tra arte e vita quotidiana. Le sue opere rivelano una profondità emotiva che incontra la pura astrazione, con una portata universale che trascende i semplici elementi pittorici.

Alberto Magnelli ha avuto un'influenza significativa sull'arte astratta, soprattutto nel contesto del dopoguerra. La sua integrazione di forme geometriche e colori vivaci ha ispirato molti artisti contemporanei e successivi, contribuendo ad arricchire il vocabolario visivo dell'astrazione. Nello sviluppo del movimento dell'arte concreta in Francia, Magnelli collaborò con altri artisti d'avanguardia, favorendo un dialogo artistico tra linguaggi e tecniche diverse. Le sue opere continuano ad essere esposte nei principali musei e nel 1986 è stato onorato con un'emissione di francobolli raffigurante una delle sue creazioni. Il castello-museo di Vallauris ospita la più grande collezione permanente delle sue opere, a testimonianza della sua importanza nel patrimonio artistico. La sua storia personale, segnata da cambiamenti di paese e incontri tra culture diverse, ha alimentato anche la ricchezza tematica del suo lavoro. L'arte di Magnelli rimane, ancora oggi, un simbolo dell'interazione tra tradizione e innovazione, tra colore e forma, offrendo una visione unica dell'esperienza umana attraverso l'arte.

Alberto Magnelli partecipò a numerose mostre che segnarono la sua carriera nel corso del XX secolo. La sua prima grande retrospettiva ebbe luogo nel 1947 alla galleria René Drouin di Parigi, dove si poté apprezzare la portata e la portata del suo lavoro. Nel 1954 espone anche a Bruxelles, seguita da una mostra al Museo di Eindhoven nel 1955 e ad Antibes nello stesso anno, consolidando la sua reputazione sulla scena artistica internazionale. Un'altra mostra degna di nota fu quella del 1952 al palazzo Casa Astratta, edificio da lui progettato, che rimane un esempio emblematico dell'integrazione tra arte e architettura. Il suo percorso artistico è stato seguito da numerose retrospettive e presentazioni al Centre Georges Pompidou, al Museo d'Arte Moderna di Saint-Étienne e in altre istituzioni internazionali, a testimonianza del duraturo e crescente interesse per il suo lavoro.