Alessandro Obregón

Alejandro Jesús Obregón Rosés è nato il 4 giugno 1920 a Barcellona, ​​​​in Spagna, da padre colombiano e madre catalana. Nel 1926, la sua famiglia lasciò la Spagna per stabilirsi a Barranquilla, in Colombia, dove possedevano una fabbrica tessile. Obregón trascorse parte della sua infanzia a Barcellona e poi studiò alla Stony Hurts School di Liverpool tra il 1930 e il 1934, prima di trasferirsi a Boston. Negli anni '30 sviluppa la passione per la pittura ma inizialmente non considera una carriera artistica. Nel 1940 Obregón decise finalmente di dedicarsi all'arte e iniziò a studiare alla Scuola del Museo di Belle Arti. Nonostante gli inizi difficili, riceve un'accoglienza positiva durante le sue mostre collettive e individuali, diventando una figura di spicco dell'arte colombiana negli anni Quaranta. Nel 1949 si trasferisce a Parigi con la moglie Sonia Osorio e incontra personaggi dell'avanguardia artistica. garde, compreso Pablo Picasso . Durante gli anni '50 e '60, Obregón promosse uno stile che fondeva astrazione e figurazione, spesso ispirato alla natura colombiana. Realizza inoltre numerose opere murali e sculture monumentali. Obregón ha ricevuto numerosi premi nel corso della sua carriera, tra cui il primo premio alla Biennale ispanoamericana e alla Fiera degli artisti colombiani. Nel 1972 si stabilì definitivamente a Cartagena de Indias, dove continuò a creare fino alla sua morte, avvenuta l'11 aprile 1992, all'età di 71 anni, a seguito di un tumore al cervello.

Il lavoro di Alejandro Obregón si distingue per la sua ricchezza simbolica e la sua fusione unica di elementi figurativi e astratti. Il suo approccio pittorico è fortemente influenzato dalla natura e dai paesaggi colombiani, da cui trae ispirazione per le sue composizioni vibranti e colorate. I condor, simbolo della Colombia, compaiono numerose volte nelle sue opere, rappresentando un ideale di libertà e la vitalità della fauna locale. Il suo stile si è evoluto nel corso dei decenni, incorporando varie tecniche, dalla pittura a olio all'acrilico, esplorando temi legati all'identità nazionale, alla storia politica del paese e alla lotta di classe. Il suo periodo creativo più prolifico è segnato da opere iconiche come "The Dead Student" e "Violencia", che riflettono il suo impegno per la realtà socio-politica della Colombia. Obregón utilizza colori vibranti e forme dinamiche per evocare la tensione tra la bellezza naturale e la sofferenza umana, creando opere che parlano sia al cuore che alla mente.

Alejandro Obregón è considerato uno degli artisti più influenti della seconda metà del XX secolo in Colombia. Il suo lavoro ha svolto un ruolo cruciale nell'emergere di una moderna identità artistica colombiana, contribuendo al riconoscimento internazionale dell'arte latinoamericana. Come membro dei "Big Five" dell'arte colombiana, Obregón ha lasciato un'impronta duratura nelle future generazioni di artisti. Il suo impegno verso le nozioni di libertà e giustizia sociale, così come la sua esplorazione del dolore e della bellezza, continuano a ispirare i movimenti artistici contemporanei. La diversità delle sue opere, che vanno dai dipinti alle sculture ai murales, ha permesso di raggiungere un vasto pubblico e di far conoscere la ricchezza della cultura colombiana. Le sue mostre in rinomati musei di tutto il mondo, così come le pubblicazioni e le recensioni a lui dedicate, testimoniano la sua importanza nella storia dell'arte.

Tra le numerose mostre di Alejandro Obregón, ce ne sono diverse. La sua prima mostra personale nel 1945 a Barranquilla segnò l'inizio della sua carriera pubblica. Nel 1954, il suo dipinto "Souvenir de Venise" fu acquisito dal Museum of Modern Art di New York, a dimostrazione del suo riconoscimento internazionale. Nel 1956 vinse un premio alla Mostra Internazionale della Fondazione Solomon R. Guggenheim, confermando il suo status di artista di punta. Nel 1970, una retrospettiva delle sue opere ha avuto luogo al Museum of Modern Art di New York, seguita da un'altra retrospettiva al Museo de Arte Moderno di Bogotá nel 1991. La sua partecipazione a biennali e mostre collettive a livello internazionale, in particolare alla Biennale di San Paolo e la Biennale Sudamericana di Córdoba, ha rafforzato la sua reputazione sulla scena mondiale. Le sue opere murali, come "Tierra, Mar y Aire" e "Omaggio al libro", sono state installate in luoghi pubblici, rendendo Obregón non solo un artista di gallerie, ma anche un contributore all'arte pubblica.