Alessandro Archipenko

Nato il 30 maggio 1887 a Kiev, in Ucraina, Alexander Archipenko, il cui nome completo era Oleksandr Porfyrovytch Arkhypenko, era un eminente scultore, pittore e disegnatore. Figlio di un ingegnere, fu immerso fin dalla tenera età in un ambiente intellettuale. Archipenko iniziò i suoi studi artistici alla scuola d'arte di Kiev, poi a Mosca dal 1902. Stabilitosi a Parigi nel 1908, entrò in contatto con figure delle avanguardie, in particolare del cubismo, e si trasferì nella famosa Ruche, laboratorio condiviso con altri artisti come Fernand Léger e Sonia Delaunay . Archipenko espone al Salon des Indépendants e al Salon d'Automne, e la sua prima mostra personale si tiene nel 1912 al Museo Folkwang di Hagen, in Germania. Il suo lavoro è stato spesso segnato da temi contemporanei e tensioni tra volumi e vuoti, influenzati dai suoi viaggi e incontri. Dopo un periodo di guerra in cui visse a Cimiez, stringe amicizia con l'artista Marthe Donas e parte alla scoperta di altre città europee per esporre le sue opere. Nel 1923, Archipenko si trasferì negli Stati Uniti, dove continuò a innovare attraverso diverse scuole d'arte negli Stati Uniti, e infine divenne cittadino americano nel 1928. Conducendo una vita di prolifica creazione, continuò a realizzare opere innovative nonostante la confisca dei beni. molte delle sue opere realizzate dai nazisti in Germania negli anni '30. Morì il 25 febbraio 1964 a New York. Il suo corpo riposa nel cimitero di Woodlawn.

Il lavoro di Alexandre Archipenko è caratterizzato da una costante ricerca sul rapporto tra scultura e spazio. Il suo approccio innovativo è rivelato dalla sua esplorazione di volumi e vuoti, influenzato dal cubismo e dal futurismo. Archipenko ha introdotto concetti come la "pittura-scultura", in cui le sue opere combinano pittura e scultura creando rilievi scultorei dipinti, spesso ispirati alle forme organiche e alle influenze dell'arte antica. Si concentrò anche sulla semplificazione delle forme, giocando sulla tensione tra superfici piene e vuote, che gli permetteva di esprimere movimento e fluidità. Le sue sculture, come “Woman Walking” (1912) o “La Danse” (1912), mostrano una disarticolazione dei volumi, illustrando una preoccupazione per la compenetrazione tra corpo e spazio. Archipenko era particolarmente interessato alla rappresentazione del corpo femminile, spesso simboleggiato da linee fluide e dinamiche. La sua tecnica di lavoro, mescolando materiali diversi come legno, metallo e vetro, rompe le convenzioni scultoree, spostandosi verso una forma più policroma e spesso dinamica. Il suo processo creativo si è concentrato sull'esplorazione della dialettica tra forme concave e convesse, cercando di rendere la scultura meno statica e più espressiva. Archipenko ha anche abbracciato le nuove tecnologie nel suo lavoro, sviluppando i suoi "archidipinti", muovendo opere d'arte utilizzando meccanismi elettrici, spingendo la sua arte in una nuova era di interazione e dinamismo.

L'impatto di Alexander Archipenko sul mondo dell'arte moderna è stato significativo. Come pioniere del cubismo e della scultura moderna, ha influenzato molti artisti con il suo approccio innovativo al volume e allo spazio. Ha contribuito a ridefinire la scultura, introducendo elementi e tecniche che hanno spazzato via le aspettative tradizionali della scultura figurativa. Archipenko ha plasmato la percezione dell'arte anche attraverso il suo insegnamento presso istituzioni artistiche negli Stati Uniti, dove ha formato i futuri artisti secondo i suoi ideali creativi. Il suo concetto di “archipittura” e la sua ricerca sull'uso di nuovi materiali hanno aperto la strada a una nuova comprensione delle pratiche artistiche, anticipando movimenti come l'arte povera o l'arte cinetica. La sua capacità di fondere pittura e scultura ha influenzato anche il movimento pop e altre forme d'arte contemporanea in cui i confini delle discipline sono sempre più sfumati. Oggi le sue opere si trovano in molti musei in tutto il mondo, a testimonianza della sua eredità duratura nel campo dell'arte moderna. Il suo gran numero di sculture e disegni sono stati ampiamente conservati ed esposti, in particolare al Museo Saarland di Saarbrücken, dove ha stabilito forti rapporti con i direttori dei musei.

Nel corso della sua carriera, Alexandre Archipenko ha partecipato a numerose mostre importanti, lasciando il segno nel mondo dell'arte. La sua prima mostra personale si tenne al Museo Folkwang di Hagen nel 1912, dove presentò le sue innovazioni cubiste. Nel 1913, Archipenko attirò l'attenzione all'Armory Show di New York, dove le sue opere, tra cui "Family Life", suscitarono interesse e polemiche tra i critici d'arte e il pubblico. Anche la sua partecipazione a fiere d'arte, come il Salon des Indépendants e il Salon d'Automne a Parigi, contribuì a consolidare la sua reputazione come figura chiave nei movimenti d'avanguardia. Nel 1920 espone alla Biennale di Venezia, consolidando il suo status in Europa. La sua mostra al padiglione ucraino alla fiera mondiale Century of Progress di Chicago nel 1933 ha messo in luce la sua eredità culturale. Archipenko prese parte anche a mostre itineranti negli anni '50 che fecero conoscere il suo lavoro a un pubblico più ampio. Tutti questi eventi hanno contribuito al suo riconoscimento come artista influente del XX secolo e continuano ad essere un riferimento per gli artisti contemporanei.