Alexander Boghosyan

Alexander Boghossian, noto come Skunder Bhogossian, è nato il 22 luglio 1937 ad Addis Abeba, in Etiopia. Figlio di padre armeno e madre etiope, è cresciuto in un ambiente multiculturale che ha influenzato profondamente la sua arte. La sua passione per la pittura si manifesta fin dalla giovane età e cerca rapidamente di perfezionare il suo talento. Con il sostegno di una borsa di studio, ha viaggiato in Europa dove ha studiato presso diverse istituzioni prestigiose. A Londra frequenta la Saint Martin's School, la Central School e la Slade School of Fine Art tra il 1955 e il 1957. Successivamente si trasferisce a Parigi, dove studia all'École nationale des beaux-arts e all'Académie de la Grande Chaumière. Dal 1957 al 1966. Fu a Parigi che incontrò figure influenti del surrealismo, come André Breton, così come altri artisti africani e caraibici, che arricchirono la sua visione artistica. Nel 1966 torna in Etiopia per insegnare alla Scuola di Belle Arti di Addis Abeba. Nel 1970 emigrò negli Stati Uniti, dove visse prima ad Atlanta, prima di stabilirsi a Washington D.C. Proseguì la sua carriera di artista ed educatore, insegnando all'École des beaux -arts della Howard University dal 1972 al 2001. Alexandree Boghossian muore il 4 maggio 2003 a Washington, lasciando una ricca eredità artistica.

Il lavoro di Skunder Bhogossian si distingue per una fusione unica di tradizioni etiopi e influenze surrealiste. Il suo stile è caratterizzato da un uso audace del colore, di forme astratte e di motivi che evocano sia il folklore etiope che le preoccupazioni contemporanee. Bhogossian utilizzava spesso temi mitologici e spirituali nelle sue opere, facendo riferimento alla ricca storia culturale dell'Etiopia. I suoi dipinti contengono abbondanti riferimenti all'arte copta e all'iconografia religiosa, incorporando elementi di modernità presenti nel surrealismo e nell'espressionismo. Tra i suoi lavori più riconoscibili ci sono "Ju Ju's Wedding" e "Night Flight of Dread and Delight", che presentano composizioni dinamiche e un uso sperimentale dei materiali. Nel tempo ha sviluppato una tecnica che utilizza strati di pittura, a volte mescolati con materiali non tradizionali, per creare effetti materici e riflessioni catartiche sull'identità e sulla condizione umana.

Skunder Bhogossian è spesso considerato uno dei pionieri dell'arte moderna in Etiopia, aprendo la strada a una nuova generazione di artisti africani. Il suo lavoro non solo ha aumentato la visibilità dell’arte etiope sulla scena internazionale, ma ha anche incoraggiato un dialogo sull’identità culturale, la memoria e la storia all’interno dell’arte africana. Innanzitutto, è stato il primo artista etiope ad avere le sue opere acquisite da istituzioni di tutto rispetto, come il Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi e il Museo d'Arte Moderna di New York. La sua presenza in queste collezioni non solo ha convalidato il suo lavoro, ma ha anche contribuito all'emergere dell'arte africana sulla scena mondiale. Come insegnante alla Howard University, ha influenzato molti artisti emergenti, fornendo loro prospettive sulla creazione artistica in un contesto diasporico. La sua eredità sopravvive attraverso i suoi studenti e i suoi contributi alla cultura visiva contemporanea, ispirando una generazione di creatori a esplorare la propria identità attraverso l'arte.

Il lavoro di Skunder Bhogossian è stato presentato in numerose mostre importanti durante la sua carriera. Tra queste la sua prima mostra al Museum of Modern Art di New York nel 1965, dove le sue opere furono accolte con entusiasmo da pubblico e critica. Nel 1963 aveva già visto alcune delle sue opere acquisite dal Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi, segnando così un precoce riconoscimento del suo talento. Oltre agli Stati Uniti e all’Europa, Bhogossian ha anche partecipato a mostre in Etiopia, volte a promuovere l’arte locale e a costruire l’orgoglio culturale. Negli anni '90 le sue opere furono esposte in varie gallerie e musei in tutto il mondo, tra cui il Museum of African Art di Washington e l'Indianapolis Museum of Art, dove vennero esposte le sue opere come "The End of the Beginning" del 1972-73 e "Birth della Mummia" nel 1992 furono elogiati per la loro profondità emotiva e ricchezza visiva. La sua mostra finale ha avuto luogo poco prima della sua morte, illustrando la sua capacità di continuare ad evolversi come artista pur rimanendo fedele alle sue radici etiopi.