Alexej von Jawlensky

Alexej von Jawlensky, nato il 13 marzo 1864 a Torjok, Russia, e morto il 15 marzo 1941 a Wiesbaden, Germania, è stato un pittore di origine russa, noto per le sue opere espressioniste caratterizzate da una forte spiritualità. Proveniente dalla bassa nobiltà militare, crebbe in un ambiente di costante mobilità dovuta alla carriera del padre nell'Esercito Imperiale. La sua prima esperienza artistica significativa ebbe luogo in occasione di un'esposizione mondiale nel 1880 a Mosca. Iniziò a dipingere e si formò all'Accademia Imperiale di Belle Arti di San Pietroburgo. Tra il 1896 e il 1907 Jawlensky si trasferì a Monaco dove collaborò con artisti influenti come Wassily Kandinsky e Marianne von Werefkin , che sposò nel 1922 dopo la loro separazione. Il suo lavoro si è evoluto nel corso degli anni, passando dalla pittura naturalista all'impressionismo, prima di abbracciare l'espressionismo e l'astrazione. A causa della sua malattia (artrite), la sua produzione artistica fu limitata nei suoi ultimi anni, ma Jawlensky continuò a dipingere fino alla morte, lasciando un'importante eredità nel movimento espressionista e non solo.

Il lavoro di Alexej von Jawlensky è caratterizzato da colori vivaci e forme espressive, spesso ispirate alle sue riflessioni spirituali. È famoso per i suoi ritratti e le teste astratte, che riflettono una ricerca interiore di emozione e coscienza. Utilizza spesso colori simbolici, come il rosso e il blu, per evocare sensazioni profonde e sentimenti interiori. La sua tecnica pittorica, che include l'applicazione energicamente gestuale dei colori, crea una trama ricca e vibrante che cattura l'attenzione dello spettatore. Inoltre, Jawlensky è interessato alla rappresentazione dell'anima umana, cercando di trascendere la semplice rappresentazione fisica per esplorare temi più universali dell'esistenza e della spiritualità. Le sue opere, come la serie di teste mistiche e astratte, offrono una riflessione sull'identità, sulla percezione e sul legame tra l'uomo e il divino.

Alexej von Jawlensky ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte moderna, in particolare all'interno del movimento espressionista. Come membro del gruppo "Der Blaue Reiter", ha contribuito allo sviluppo di nuove forme di espressione artistica che si allontanavano dalla rappresentazione realistica. Il suo lavoro ha influenzato molti artisti contemporanei e successivi, comprese figure chiave del modernismo. Jawlensky fu anche una figura centrale nella diffusione dell'espressionismo oltre i confini dell'Europa, in particolare negli Stati Uniti, dove le sue opere furono ampiamente esposte. Nonostante un certo oblio durante il periodo nazista, le sue opere sono state riscoperte e restaurate, cosa che gli permette di riconquistare un posto importante nel discorso artistico contemporaneo. La sua esplorazione di temi spirituali ed esistenziali rimane rilevante oggi, incoraggiando gli spettatori a riflettere sulla propria esistenza e sulla connessione con il mondo.

Alexej von Jawlensky ha partecipato a numerose mostre importanti durante la sua vita, rafforzando il suo status di artista di spicco nel panorama artistico europeo. Tra le più notevoli ricordiamo la sua partecipazione alle mostre del Sonderbund a Colonia nel 1912, che metteva in mostra la modernità artistica tedesca, e a quella della Secessione di Monaco nel 1914. Dopo la prima guerra mondiale, continuò a esporre il suo lavoro nelle gallerie di tutta Europa. Nel 1924 partecipò alla mostra "Four Blues" a San Francisco, che mise in risalto il suo legame con altri artisti espressionisti come Lyonel Feininger e Paul Klee . Il suo lavoro è stato celebrato anche in retrospettive postume, in particolare al Kunstmuseum Basel nel 2004 e al Musée d'Orsay a Parigi. Negli anni '80 e '90 gli sono state dedicate una serie di mostre internazionali, che hanno contribuito alla sua rivalutazione e al riconoscimento del suo lavoro nel contesto del modernismo.