Alice Rahon

Alice Rahon è nata l'8 giugno 1904 a Chenecey-Buillon, un piccolo villaggio nel Doubs in Francia. È cresciuta a Parigi, una vibrante patria di arte e creatività che avrebbe plasmato la sua sensibilità artistica. Nel 1931 fece l'incontro fondamentale con il pittore austriaco Wolfgang Paalen , un legame che segnerà l'inizio della sua immersione nel movimento surrealista. Si sposarono nel 1934 e divennero figure attive all'interno dei gruppi surrealisti. Rahon pubblicò la sua prima raccolta di poesie, 'À even la terre', nel 1936, che ricevette un'accoglienza positiva nel mondo letterario. Nel 1938, la sua collezione successiva, "Sablier couche", fu impreziosita da un'incisione di Joan Miró , che indica le reti che tesseva nel surrealismo. Nel 1939, con Paalen, emigrò in Messico, in fuga dalle crescenti tensioni in Europa. A Città del Messico incontrano figure iconiche come Frida Kahlo e Diego Rivera e partecipano ad attività surreali. Gli anni Quaranta segnano una svolta, perché Rahon smette di scrivere per dedicarsi interamente alla pittura. Ha quindi adottato il suo nome di nascita, Alice Rahon. Nonostante gli sforzi per esporre le sue opere, rimane a lungo nell'ombra rispetto ai suoi contemporanei maschi. Si risposò nel 1946 con Edward Fitzgerald, e insieme esplorarono progetti cinematografici, tra cui un breve film di marionette nel 1947 intitolato "The Magician". Gli anni Cinquanta videro una rinascita di interesse per il suo lavoro, ma dopo una mostra personale a Parigi nel 1956, la sua arte ricevette poca attenzione. Si ritirò gradualmente dalla vita artistica negli anni '70 e morì nel 1987 in Messico, lasciando dietro di sé un'opera da riscoprire e una ricca eredità surrealista. La sua ultima raccolta di poesie, 'Au pays de Paalen', è stata pubblicata nel 1960 e testimonia il suo duplice percorso di artista e poetessa, con una voce unica all'interno della narrativa surrealista.

Il lavoro di Alice Rahon si distingue per la sua fedeltà al surrealismo, integrando elementi della sua esperienza personale e dei suoi viaggi. I suoi dipinti sono spesso non figurativi e giocano con forme, colori e caratteristiche spontanee per evocare un intenso universo emotivo. Temi della natura, del misticismo e dei simboli mitologici e personali sono onnipresenti nel suo lavoro. Gli anni Quaranta e Cinquanta mostrano un crescente interesse per la rappresentazione di animali e paesaggi, radicato in una rappresentazione profondamente intuitiva. Le influenze dei nativi americani che osservò durante la sua emigrazione in Messico si avvertono nei suoi progetti, riflettendo un'ammirazione per la ricchezza della cultura indigena. Il suo uso del colore è spesso vibrante ed espressivo, incorporando elementi grafici, come collage e stampe, che evidenziano un approccio sperimentale. I titoli delle sue opere sono spesso poetici e invitano all'interpretazione, pur dando una risonanza particolare alle composizioni visive. Il passaggio dalla poesia alla pittura arricchisce il suo lavoro, creando una sinergia tra le sue due pratiche artistiche che si rispondono a vicenda e rivelano il suo desiderio di esplorare i temi dell'identità e dell'inconscio.

Alice Rahon è spesso una figura meno conosciuta del surrealismo, a causa della dominazione spesso maschile del movimento. Tuttavia, il suo lavoro merita un riconoscimento significativo per il suo contributo unico a questo movimento artistico. Sebbene abbia lavorato al fianco di figure come André Breton, il suo lavoro si distingue per una sensibilità più intima e un'esplorazione personale della psiche umana. La sua eredità si manifesta oggi nella rivalutazione delle artiste all’interno del surrealismo, gettando nuova luce sui contributi femminili all’arte moderna. La retrospettiva del 1986 in Messico, così come quella del 2009, testimoniano la riscoperta del suo lavoro. È una delle artiste che hanno aperto la strada a una rivalutazione delle donne artiste, andando oltre i tradizionali resoconti del movimento surrealista. Il suo approccio multidisciplinare, che unisce poesia, pittura e cinema, illustra l'interconnessione delle arti e il loro potenziale liberatorio. Numerose mostre contemporanee gli rendono omaggio e diverse pubblicazioni studiano la sua carriera, ridefinendo così il suo status di artista”,