Angelica Kauffmann

Angelica Kauffmann, nata il 30 ottobre 1741 a Coira, in Svizzera, e morta il 5 novembre 1807 a Roma, è una delle pittrici più significative del XVIII secolo. Figlia del pittore austriaco Joseph Johann Kauffmann, si avvicinò rapidamente all'arte, imparando a dipingere in giovane età. Dopo il trasferimento della famiglia a Como nel 1752, continuò il suo apprendistato in Italia, specializzandosi in ritratti e temi neoclassici. Kauffmann divenne la prima donna ad iscriversi all'Accademia di Belle Arti di Bologna nel 1762, segnando l'inizio del suo successo. Nel 1765 si trasferì a Roma e poi, nel 1766, a Londra, dove si affermò come ritrattista. Oltre alla carriera, la sua vita personale fu segnata da prove, tra cui un matrimonio infelice e una vedovanza precoce. Alla fine si stabilì a Roma, dove esercitò una grande influenza sugli artisti contemporanei. Le sue opere combinano sapientemente riferimenti neoclassici e sensibilità emotiva, rendendolo una figura essenziale nella storia dell'arte.

Angelica Kauffmann si distingue per il suo stile che alterna neoclassicismo ed Empfindsamkeit, un movimento che favorisce l'espressione di emozioni e sensibilità. I suoi ritratti sono spesso intrisi di una certa intimità, rivelando la personalità dei suoi soggetti con marcato compiacimento e interesse. Stanca delle rigide convenzioni della pittura del suo tempo, scelse di rappresentare i suoi modelli sotto una nuova luce, combinando realismo e idealizzazione. Kauffmann ha anche un debole per i temi mitologici, come dimostrano le sue opere "Ariana abbandonata da Teseo" o "Cleopatra che adorna la tomba di Marco Antonio", che abbracciano la tradizione classica trasmettendo emozioni umane universali. Il suo uso dei colori è sottile e il suo talento per la composizione, in particolare nei suoi autoritratti che incoraggiano l'autoanalisi e la sperimentazione artistica, stabilisce un dialogo innovativo tra lo spettatore e l'opera. Inoltre, pone spesso figure femminili forti al centro delle sue narrazioni, contribuendo ad ampliare la rappresentazione delle donne nell'arte.

Angelica Kauffmann ha avuto un impatto considerevole sull'arte del suo tempo ed è una figura ispiratrice per le generazioni successive. Il suo successo internazionale come artista donna nel XVIII secolo aprì la strada ad altre donne nelle belle arti, sfidando le norme di genere che limitavano l'accesso delle donne alle arti. Cofondando la Royal Academy di Londra nel 1768, contribuì a creare un quadro professionale per gli artisti; così facendo, fa sentire la voce delle donne in un ambiente dominato dagli uomini. I suoi ritratti e temi favorevoli all'espressione delle emozioni si evolvono come elementi di dialogo sul ruolo dell'arte e dell'artista nella società. Il suo approccio innovativo non solo ha ispirato i suoi contemporanei, ma ha anche contribuito all'evoluzione dell'arte del XIX secolo, influenzando artisti come Élisabeth Louise Vigée Le Brun. A lui sono dedicati diversi musei, come il Kunstmuseum Düsseldorf e il Museo Angelica Kauffmann, che celebrano il suo contributo unico alla pittura. Oggi è studiata come parte della storia dell'arte femminista e considerata una pioniera dell'arte contemporanea.

Il lavoro di Angelica Kauffmann è riconosciuto attraverso numerose importanti mostre che mettono in risalto il suo talento e la sua influenza. Nel 1998, un'importante retrospettiva a Düsseldorf, al Kunstmuseum, seguita da visite a Monaco e Coira, ha permesso di rivalutare il suo posto nella storia dell'arte. Più recentemente, una mostra alla Royal Academy of Arts di Londra ha celebrato la sua arte, evidenziando i suoi significativi contributi al neoclassicismo. Altre mostre degne di nota includono retrospettive individuali del Museo dell'Ermitage e del Metropolitan Museum of Art, che continuano ad attirare l'attenzione sulla sua eredità artistica e sull'importanza del suo lavoro nel quadro più ampio della pittura europea. Queste mostre di pezzi chiave come "Autoritratto" e "Arianna abbandonata da Teseo" offrono una panoramica del suo percorso creativo, generando discussioni sulla percezione delle artiste nella storia delle belle arti.