Antonio Caro

Anthony Caro, nato l'8 marzo 1924 a New Malden nella Grande Londra, è uno scultore britannico emblematico dell'arte astratta contemporanea. Figlio di genitori di origini modeste, Caro mostrò fin da piccolo un interesse per le arti. Ha continuato i suoi studi alla Charterhouse School e poi al Christ's College, prima di formarsi al Chelsea College of Art and Design. Nel 1943 si arruolò nella Royal Air Force dove sviluppò il suo talento artistico. Nel dopoguerra lavorò come assistente del famoso scultore Henry Moore dal 1951 al 1953. Questa esperienza segnò una svolta nella sua carriera. Negli anni '60 Caro viaggiò negli Stati Uniti dove incontrò importanti figure del modernismo, come Clement Greenberg e David Smith . Ispirato dal loro lavoro, abbandona completamente il figurativo per concentrarsi sull'assemblaggio di elementi metallici. Dal 1963 il suo stile si distingue per l'uso di materiali industriali dipinti, un approccio che gli permette di dare una nuova dimensione alla scultura. Anthony Caro ha insegnato alla St Martin's School of Art per circa tre decenni, influenzando diverse generazioni di artisti. Riconosciuto per le sue innovazioni, ha ricevuto numerosi premi nel corso della sua carriera, tra cui importanti riconoscimenti come il Praemium Imperiale e una nomina all'Ordine al Merito. Caro muore il 23 ottobre 2013 a Londra, lasciando un'eredità di opere iconiche che continuano a influenzare la scultura contemporanea.

Il lavoro di Anthony Caro è caratterizzato dall'uso audace di materiali industriali, in particolare metallo, acciaio e ferro, che combina in composizioni astratte e dinamiche. Nel 1963 iniziò ad assemblare questi elementi in sculture monumentali, spesso dipinte con colori vivaci, cosa innovativa per il suo tempo. A differenza della scultura tradizionale che si concentra su volume e forma, Caro privilegia lo spazio e la relazione tra gli oggetti e il loro ambiente. Il suo approccio si concentra sull'equilibrio e sulla leggerezza, spesso giocando con il concetto di elevazione, sospendendo le sue opere in modo che sembrino fluttuare. Caro abbandona la base tradizionale trasformando le sue creazioni in installazioni site-specific, invitando lo spettatore a interagire e muoversi intorno alle sue sculture. Cambia la percezione del pubblico dell'arte contemporanea sfidando i precetti classici della scultura. Le sue opere come "Early One Morning" (1962) e "Choir of Light" (2008) illustrano perfettamente il suo stile unico, combinando innovazione e sensibilità artistica.

Anthony Caro ha avuto un impatto significativo nel mondo della scultura contemporanea, sia attraverso le sue opere che attraverso il suo insegnamento. Il suo approccio d'avanguardia ha contribuito ad ampliare la definizione di scultura, spostando l'attenzione dalle pratiche tradizionali a un'esplorazione più moderna e astratta. Elevando i materiali industriali allo status di arte nobile, ha aperto la strada ad altri artisti contemporanei che sfruttano questi ideali. Gli studenti che hanno avuto la fortuna di studiare sotto la sua guida alla St Martin's School of Art hanno spesso citato Caro come fonte d'ispirazione nel proprio lavoro. La sua influenza si riscontra in vari movimenti artistici che cercano di rispolverare le convenzioni. Inoltre, il suo impegno per la scultura all'aperto e le installazioni monumentali ha incoraggiato altri artisti a esplorare queste forme di espressione. Per il suo lavoro è stato insignito di numerosi riconoscimenti, il che sottolinea l'importanza della sua influenza nel campo delle belle arti e il ruolo di primo piano che ha svolto nell'evoluzione dell'arte moderna.

Durante la sua carriera, Anthony Caro ha partecipato a numerose importanti mostre in tutto il mondo, illustrando l'importanza e la portata del suo lavoro. Mostre significative includono la sua retrospettiva alla Tate Britain nel 2005, che ha riunito una vasta selezione delle sue opere iconiche. Nel 2013, mostre pensate per celebrare la sua carriera si sono tenute in diverse istituzioni, tra cui lo Yale Center for British Art e il Museo Correr di Venezia. Nel 2014, i "Capolavori della Collezione Würth" al Museo Würth e le "Ultime opere" alla Galleria Templon di Parigi hanno ricordato la forza della sua eredità. Più recentemente, nel 2022, la mostra 'More real more felt' alla galleria Templon di Parigi ha mostrato ancora una volta la sua influenza nel mondo dell'arte contemporanea. Queste mostre evidenziano non solo l'evoluzione del suo lavoro, ma anche il suo continuo impatto sull'arte moderna. Il suo lavoro è stato presentato anche in importanti eventi come la Biennale di Venezia, affermando la sua statura sulla scena internazionale.