Anton Prinner

Anton Prinner, nato Anna Prinner il 30 dicembre 1902 a Budapest, in Ungheria, è un artista poliedrico che ha lasciato il segno nel XX secolo grazie al suo approccio innovativo e all'ambiguità di genere. Figlio di un capo contabile, Prinner è cresciuto in una famiglia con tre fratelli. Nel 1920 si iscrisse alla Scuola di Belle Arti di Budapest dove fu allievo di Gyula Rudnay e János Vaszary. Il suo lavoro non passò inosservato e, nel 1926, alcuni dipinti di Prinner furono appesi accidentalmente durante una mostra al Museo di Belle Arti di Budapest, riscuotendo un certo successo. Nel 1928, Prinner si trasferì a Parigi, adottando un nome maschile e iniziando una vita professionale diversificata come pittore di oggetti, caricaturista di cabaret e altro ancora. Il suo periodo costruttivista iniziò nel 1932, dove imparò l'incisione con Stanley William Hayter. Frequentò Montparnasse e stabilì legami con molti artisti dell'Europa orientale e meridionale. Nel corso della sua carriera, Prinner ha alternato periodi costruttivisti e figurativi, esplorando la scultura, l'incisione e l'illustrazione. Nonostante i cambiamenti nel nome e nell'aspetto, la sua identità di genere rimane complessa e nei suoi scritti riflette sul concetto di artista e identità. Anton Prinner muore il 5 aprile 1983 nel 12° arrondissement di Parigi, lasciando un'eredità artistica affascinante e ricca.

Il lavoro di Anton Prinner è caratterizzato dalla sua versatilità e dalla ricerca di identità nell'era turbolenta del XX secolo. Prinner si è evoluto da un periodo costruttivista all'inizio della sua carriera, concentrandosi su forme geometriche e composizioni astratte, verso un periodo figurativo in cui ha sviluppato sculture e dipinti segnati da influenze egiziane e temi come la guerra e la pace. Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di materiali diversi, dalla pittura alla grafite, dalla ceramica alla scultura in legno. Anche le incisioni di Prinner, in particolare quelle su “papirogravure”, illustrano il suo approccio innovativo all'incisione. Il suo stile è spesso descritto come narrativo, che articola temi universali dell'umanità, dell'essere e della condizione umana. Le sue sculture, in particolare "The Bull Woman" e "The Man", tradiscono un'esplorazione delle forme umane attraverso l'intarsio di materiali pesanti, testimoniando uno sguardo attento al corpo e all'identità. Inoltre, l’ambiguità della sua identità di genere influenza le sue scelte stilistiche e tematiche, riflettendo una profonda riflessione sulla mascolinità e femminilità nell’arte.

Anton Prinner ha lasciato un segno notevole nell'arte contemporanea grazie alla sua carriera atipica e al suo desiderio di esplorare i temi dell'identità e del genere attraverso varie pratiche artistiche. Sebbene meno noto di alcuni suoi contemporanei, Prinner contribuì al riconoscimento degli artisti dell'Europa orientale all'interno della scena parigina. Il suo ruolo nello sviluppo della papirografia e le sue innovazioni nella scultura, così come nella ceramica, aprirono la strada a nuove pratiche artistiche. Prinner fu anche attore dei movimenti artistici del XX secolo, in particolare del costruttivismo, grazie alla sua partecipazione agli ambienti d'avanguardia di Montparnasse. Le mostre, in particolare la retrospettiva al Museo Sainte-Croix di Sables-d'Olonne e al Centro Culturale Ungherese, dimostrano un rinnovato interesse per il suo lavoro, acuendo la continua esplorazione dei temi dell'identità, del genere e dell'arte.

Durante la sua carriera, Anton Prinner ha presentato il suo lavoro in diverse gallerie prestigiose, tra cui la Galerie de Pierre Loeb a Parigi (1930), la Galerie Jeanne Bucher (1942) e la Galerie Drouin (1945). Le sue opere furono esposte anche in eventi importanti come l'Exposition des Surindépendants nel 1944 e la Galerie Pierre di Parigi (1945, 1948). Prinner continuò a esporre negli anni '60, con presentazioni alla Galerie Katia Granoff e alla Galerie Yvon Lambert. Il suo impatto è stato particolarmente celebrato durante la retrospettiva del 2006 al Musée Sainte-Croix des Sables-d'Olonne, dove sono state evidenziate la sua eredità artistica e l'esplorazione unica dei temi dell'identità e del genere. Queste mostre svolgono un ruolo chiave nella riscoperta dell'arte degli artisti meno conosciuti, ma altrettanto influenti, del movimento modernista.