Artù Colomba

Arthur Garfield Dove, nato il 2 agosto 1880 a Canandaigua, New York, è spesso considerato uno dei pionieri dell'astrazione in America. Il suo interesse per l'arte iniziò in giovane età e nel 1899 si iscrisse alla Cornell University, dove studiò architettura prima di dedicarsi definitivamente alla pittura. Tra il 1907 e il 1909, Dove visse a Parigi, dove fu esposto ai movimenti d'avanguardia europei, in particolare i Fauves, che ebbero un'influenza significativa sul suo lavoro. Al ritorno negli Stati Uniti, Dove iniziò a sviluppare uno stile che fondeva l'osservazione diretta della natura e l'astrazione. Nel 1910 fu presentato alla comunità artistica di New York dal famoso fotografo e gallerista Alfred Stieglitz , che giocò anche un ruolo chiave nella promozione del suo lavoro. Nel corso degli anni Dove ha sperimentato diverse tecniche e materiali, tra cui pastelli, olio e carboncino, creando opere che catturano la luce, il movimento e le emozioni legate alla natura. Arthur Dove morì il 23 novembre 1946 a Huntington, New York, lasciando dietro di sé una potente eredità che continua a influenzare gli artisti contemporanei.

Il lavoro di Arthur Dove è spesso caratterizzato da un approccio unico all'astrazione, che collega modelli naturali con rappresentazioni stilizzate e non figurative. Utilizzava spesso colori vivaci e forme organiche, cercando di catturare l'essenza dei suoi soggetti, spesso ispirati alla natura. Dove è stato uno dei primi artisti a utilizzare il pastello come mezzo principale per le sue opere, il che gli ha permesso di ottenere texture e sfumature di colore difficili da ottenere con altri materiali. Le sue opere, come 'Nature Symbolized' e 'Thunderstorm', mostrano una sensibilità poetica e un'interpretazione personale dei fenomeni naturali. Dove introdusse anche l’idea di comunicare emozioni attraverso il colore e la forma, concetto che sarebbe stato poi esplorato da altri artisti astratti. Il suo lavoro, che spesso mescola astrazione e osservazione diretta, ha aperto la strada a un nuovo linguaggio visivo che trascende i confini tradizionali dell'arte.

Arthur Dove è spesso riconosciuto come un pioniere dell'arte astratta negli Stati Uniti e la sua influenza abbraccia diverse generazioni di artisti. Le sue innovazioni nell'uso di forme e colori ispirarono movimenti artistici successivi, tra cui la pittura a campi di colore e l'espressionismo astratto. Dove fu anche una voce importante per il modernismo americano, sostenendo l’idea che l’arte potesse e dovesse evolversi al di fuori delle rappresentazioni figurative e delle convenzioni accademiche. Ha lasciato un impatto duraturo, evidenziando la natura come tema centrale nell'arte astratta, affrontando al tempo stesso nozioni di spiritualità e soggettività nel suo lavoro. Molti artisti contemporanei continuano a trarre ispirazione dal suo approccio al colore e alla forma, e le sue opere sono conservate in prestigiose collezioni in tutto il mondo. Dove ebbe anche influenti rapporti personali e professionali con altri artisti della sua epoca, contribuendo alla fertilità della scena artistica americana dalla prima metà del XX secolo.

Nel corso della sua carriera, Arthur Dove ha partecipato a numerose mostre importanti, sia negli Stati Uniti che all'estero. Nel 1910 fu esposto nella galleria di Stieglitz, che giocò un ruolo cruciale nella promozione dell'arte moderna in America. Le sue opere furono incluse anche in numerose mostre collettive, come la famosa mostra d'arte americana alla galleria della Biblioteca pubblica di New York nel 1913. Negli anni '20, Dove continuò a ricevere crescenti riconoscimenti per il suo lavoro, con mostre alla Phillips Collection. a Washington, DC e all'Art Institute di Chicago. Inoltre, nel 1940 tenne una storica mostra retrospettiva al Museum of Modern Art (MoMA) di New York, che fece il punto sul suo impatto sull'evoluzione dell'astrazione in America. Dopo la sua morte, il suo lavoro continuò ad essere celebrato in mostre, comprese retrospettive dedicate al suo lavoro e studi sulla sua influenza sugli artisti contemporanei. La sua arte è oggi conservata in alcune delle più importanti collezioni d'arte negli Stati Uniti e a livello internazionale.