Sì, sì

Ay-o, nato Takao Iijima il 19 maggio 1931 nella prefettura di Ibaraki, è un iconico artista giapponese associato al movimento Fluxus. È noto per i suoi contributi alla pittura, all'illustrazione e alla grafica. Ay-o ha iniziato la sua carriera artistica in Giappone dove ha partecipato alla Democratic Artists Association, che mirava a promuovere i valori di indipendenza e libertà artistica. Questa associazione è stata fondata da Ei-Q e ha avuto un'influenza significativa sul percorso artistico di Ay-o. Durante gli anni '60, Ay-o incontrò Yoko Ono , che lo presentò a George Maciunas, uno dei fondatori di Fluxus. Nel 1963, Ay-o divenne un membro ufficiale di Fluxus e divenne famoso per le sue opere e avvenimenti intriganti. La sua prima grande esposizione nel mondo dell'arte internazionale avvenne durante la Biennale di Venezia nel 1966. L'artista è anche conosciuto come "Rainbow Man", per via del suo uso distintivo dell'arcobaleno nelle sue opere. Nel 1970 partecipa all'Esposizione Universale di Osaka dove propone 'L'Arc en Ciel Tactile', simbolo della sua ricerca di interattività ed emozione collettiva attraverso l'arte. Ay-o ha vissuto e lavorato in molti paesi nel corso della sua carriera, consolidando la sua reputazione di artista d'avanguardia in Giappone, Europa e Stati Uniti. È stato riconosciuto per la sua creatività e il suo impegno verso un'arte che trascende i confini culturali e coinvolge il pubblico attraverso un'esperienza sensoriale.

Le opere di Ay-o si distinguono per l'ampio uso dell'arcobaleno, che considera un unico colore inseparabile. La sua tecnica è spesso caratterizzata da sottili sfumature, che creano un effetto ipnotico, e utilizza spesso Finger Box e avvenimenti performativi. Queste scatole, spesso piene di oggetti o elementi sensoriali, invitano gli spettatori a interagire fisicamente con l'opera, incarnando così gli ideali di interattività e coinvolgimento di Fluxus. I suoi dipinti degli anni '80, che esplorano fino a 192 gradazioni di colori dell'arcobaleno, riflettono un approccio concettuale che fonde minimalismo e ricerca emotiva. Gli avvenimenti di Ay-o, come il 'Rainbow Happening', sono un altro aspetto caratteristico del suo lavoro, in cui utilizza colori ed elementi visivi per creare un'esperienza collettiva e festosa, spesso segnata da una dimensione sociale e politica. Le sue opere non sono solo visivamente accattivanti, ma portano anche un messaggio sull'unità e la diversità, trascendendo le differenze culturali attraverso un'estetica condivisa e gioiosa.

Ay-o ha lasciato un impatto significativo sul mondo dell'arte contemporanea, in particolare nel contesto del movimento Fluxus. La sua capacità di integrare elementi di performance nel suo lavoro visivo ha aperto nuove strade per l'arte interattiva e partecipativa. Come "Rainbow Man" ha creato immagini durature e simboliche che si estendono oltre la pittura e la scultura, toccando performance e installazioni. Il suo impegno per l'arte come mezzo di comunicazione universale ha ispirato molti artisti contemporanei a esplorare i temi della diversità, dell'identità e dell'interazione. Ay-o ha anche svolto un ruolo chiave nel mettere in risalto gli artisti giapponesi sulla scena internazionale, rappresentando il Giappone in diverse importanti biennali e mostre. La sua eredità può essere vista nel modo in cui gli artisti oggi sfruttano il colore, la performance e il coinvolgimento della comunità. Il suo lavoro continua ad essere esposto presso istituzioni di tutto il mondo, a testimonianza della continua attualità del suo messaggio artistico. Inoltre, Ay-o ha pubblicato diversi libri e articoli sul suo lavoro, attivo come mentore e influencer nella scena artistica, contribuendo alla ridefinizione dell'arte contemporanea.

Tra le mostre più importanti della sua carriera, Ay-o fu un partecipante centrale alla Biennale di Venezia nel 1966, dove rappresentò il Giappone. Nel 1971 espone alla Biennale di San Paolo, rafforzando la sua posizione sulla scena internazionale. Le sue opere furono presentate anche all'Esposizione Universale di Osaka del 1970, con la realizzazione di 'L'Arc en Ciel Tactile', un'installazione che lasciò il segno. Nel corso degli anni '80 ha organizzato numerosi eventi, tra cui 'Rainbow Happening #17' alla Torre Eiffel nel 1987, che ha attirato notevole attenzione. Negli anni 2000, Ay-o continua ad essere attivo nel circuito espositivo con partecipazioni di rilievo ai festival Fluxus in tutto il mondo, come al Museo d'Arte Contemporanea di Genova nel 2001 e al Centraal Museum di Utrecht nel 2003. Una grande retrospettiva ha avuto luogo nel 2006 al Fukui Art Museum, esplorando l'evoluzione del suo lavoro e mettendo in luce la sua eccezionale creatività. Queste mostre hanno contribuito a rendere Ay-o una figura chiave dell'arte contemporanea, aprendo dialoghi sull'interazione tra il pubblico e l'opera d'arte.