Ayşe Erkmen

Ayşe Erkmen, nata nel 1949 a Istanbul, in Turchia, è una rinomata scultrice e artista visiva. Ha ricevuto una formazione approfondita in scultura presso l'Università di Belle Arti Mimar-Sinan di Istanbul, dove si è laureata nel 1977. La sua carriera ha avuto una svolta significativa nel 1993, quando le è stata offerta una borsa di studio dalla Deutschen Akademischen Austauschdienst per una residenza artistica a Berlino. . Questo periodo trascorso a Berlino, in un momento di grande fermento artistico, influenzò profondamente il suo lavoro. Da allora ha diviso il suo tempo tra Berlino e Istanbul, insegnando in diversi istituti di educazione artistica in Germania, in particolare all'Università di Kassel dal 1998. Nel 2011 ha rappresentato la Turchia alla 54a Biennale di Venezia, presentando l'installazione intitolata "Plan B", che evoca il suo senso critico e il suo approccio ironico all'arte e all'architettura. Nel corso degli anni ha partecipato a molti importanti eventi artistici, tra cui Skulptur.Projekte a Münster, e ha progettato opere dall'impatto sociale e politico, come la sua installazione alla Biennale di Istanbul nel 2013, che critica la trasformazione degli spazi urbani in centri commerciali . Membro dell'Accademia delle arti di Berlino dal 2012, Erkmen ha ricevuto numerosi riconoscimenti e riconoscimenti nel corso della sua carriera, tra cui il Maria Sibylla Merian-Preis nel 2002.

Il lavoro di Ayşe Erkmen è caratterizzato da un approccio concettuale che privilegia l'interazione tra lo spazio, lo spettatore e gli elementi della sua installazione. Utilizza materiali diversi e crea opere che dialogano con l'ambiente circostante, provocando una riflessione su temi contemporanei come l'identità, l'urbanistica e la memoria. Le sue installazioni sono spesso intrise di ironia e poesia, come testimoniano le sue opere come “Plan B” e “Kuckuck”. In queste opere gioca con le aspettative del pubblico e sfida le convenzioni dell'arte urbana. Il modo in cui utilizza gli spazi pubblici per mettere in discussione le dinamiche sociali e politiche è un elemento centrale della sua pratica. Ad esempio, durante la partecipazione alla Biennale di Istanbul, ha usato una gru per colpire il muro di un vecchio magazzino, evidenziando la lotta tra cultura e commercio in uno spazio in cambiamento. Attraverso le sue scelte estetiche riesce a creare installazioni visivamente coinvolgenti e intellettualmente stimolanti.

Ayşe Erkmen ha lasciato un segno indelebile nella scena artistica contemporanea, non solo come artista ma anche come educatrice e critica dello spazio pubblico. Le sue opere sono state inserite in prestigiose collezioni permanenti e sono state oggetto di numerose discussioni sull'importanza dell'arte nel dibattito pubblico. Ha contribuito a sensibilizzare l'opinione pubblica sui temi dell'urbanistica e dell'identità culturale attraverso i suoi interventi, spesso provocatori, nei luoghi urbani. Essendo una dei rari artisti turchi ad essere stata rappresentata alla Biennale di Venezia, ha aperto la strada ad altri artisti del suo paese, permettendo loro di far parte del dialogo internazionale sull'arte contemporanea. Il suo lavoro è spesso citato come esempio di come l'arte possa fungere da mezzo di commento sociale e politico, ispirando generazioni di artisti a esplorare questioni simili nella propria pratica. Il suo impegno per l'arte come veicolo di riflessione sulla società ha rafforzato la sua reputazione di artista critica e informata e continua a plasmare la percezione dell'arte nel contesto contemporaneo.

Tra le mostre più importanti a cui ha partecipato Ayşe Erkmen ci sono:

• 1997: Skulptur Projekt a Münster, che segna l'inizio del suo riconoscimento sulla scena internazionale;
• 2000: Biennale di Gwangju, evento chiave nel circuito biennale mondiale;
• 2001: Museo Fridericianum di Kassel e Biennale di Berlino, dove presenta opere che mettono in discussione la cultura urbana;
• 2002: "Kein gutes Zeichen" alla Wiener Sezession di Vienna, che è stata accolta molto bene;
• 2004: "Bound to/gebunden an" al Museo Abteiberg di Mönchengladbach;
• 2005: "Durchnässt" alla Kunsthalle Schirn di Francoforte sul Meno, mostra che esplora il tema dell'acqua e il suo rapporto con l'ambiente;
• 2008: "Weggefährten" alla Galleria Nazionale della Stazione di Amburgo e "Above the Fold" al Kunstmuseum Basel, che metteva in risalto i dialoghi tra artisti contemporanei;
• 2011: Biennale di Venezia, dove ha rappresentato la Turchia con l'installazione “Plan B”;
• 2013: Biennale di Istanbul dove la sua installazione era una schietta critica alle trasformazioni urbane. Queste mostre testimoniano l'evoluzione del suo lavoro e il suo costante desiderio di mettere in discussione l'arte in tutte le sue forme e le sue implicazioni nel mondo di oggi.