Bahman Mohassess

Bahman Mohassess, nato il 1 marzo 1931 a Rasht, Iran, e morto il 28 luglio 2010 a Roma, è stato un artista poliedrico, tra pittura, scultura, poesia e teatro. Formazione iniziale nella bottega di Sayad Mohammad Habib-e-Mohammadi, anch'egli studente all'Accademia di Belle Arti di Mosca, Mohassess ha acquisito una conoscenza approfondita delle tecniche artistiche, specializzandosi nella preparazione di tele e colori. Sebbene si fosse iscritto all'Accademia di Belle Arti di Teheran, abbandonò gli studi a causa delle turbolenze politiche causate dalla nazionalizzazione del petrolio iraniano da parte di Mohammad Mossadegh. Mohassess si unì a un gruppo artistico d'avanguardia in Iran, collaborando con figure influenti come Djalil Ziapour e Hushang Irani. Nel 1954, dopo il rovesciamento del governo Mossadegh, andò in esilio in Italia, continuando la sua formazione artistica a Roma. Il suo soggiorno in Italia lo vide sviluppare uno stile unico, anche se tornò a Teheran nel 1964 per alcuni anni. Il suo ritorno a Roma nel 1968 segna una svolta, dedicando gran parte della sua carriera alla scultura. Purtroppo, la Rivoluzione iraniana del 1979 portò alla distruzione o alla dispersione di molte opere in Iran, e lo stesso Mohassess distrusse molte delle sue creazioni, considerandole opere inutili. Rimase in esilio a Roma fino alla morte.

Le opere di Bahman Mohassess sono caratterizzate da una miscela di tecniche tradizionali e contemporanee, intrise della sua ricca cultura iraniana ed esperienza europea. Come pittore, il suo lavoro è spesso intriso di un forte simbolismo, affrontando temi come l'identità, l'esilio e la ricerca di sé. I suoi dipinti, caratterizzati da colori vivaci e forme geometriche, riflettono sia un'influenza dell'arte astratta che un ancoraggio alla tradizione figurativa. Nella scultura, Mohassess esplora forme organiche e astratte, creando opere che suscitano profonde emozioni e riflessioni sulla condizione umana. Il suo approccio artistico si inserisce in un dialogo costante tra Occidente e Oriente, fondendo elementi del patrimonio artistico iraniano con ispirazioni moderne. Inoltre, la sua predilezione per la poesia e il teatro traspare nelle sue opere visive, evocando storie ed emozioni che vanno oltre la semplice estetica.

Bahman Mohassess è riconosciuto sia come un pioniere dell'arte contemporanea iraniana che come una figura di spicco nel panorama artistico internazionale. La sua influenza si fa sentire tra gli artisti emergenti in Iran e all'estero, incoraggiando l'esplorazione di nuove forme di espressione e la ridefinizione dell'identità culturale. Il suo viaggio, plasmato da tumultuosi eventi politici e da un profondo impegno per l'arte, ispira molti artisti a riconsiderare la propria pratica nel contesto dell'esilio e della diaspora. Nonostante la sua resistenza all’idea di mostre personali, la sua partecipazione a grandi eventi come le Biennali di Venezia e di San Paolo testimonia il riconoscimento del suo lavoro su scala globale. Mohassess lascia dietro di sé non solo un prolifico corpus di opere ma anche un potente messaggio sul ruolo dell’arte nella società, come strumento di resistenza e riflessione sulla condizione umana. Il suo impegno nel preservare la sua cultura e identità artistica continua a ispirare le future generazioni di artisti arricchendo al contempo la narrativa dell'arte moderna iraniana.

Sebbene Bahman Mohassess non fosse particolarmente propenso a tenere mostre personali, partecipò a numerose mostre collettive nel corso della sua carriera. Tra le sue mostre più significative si segnala la partecipazione a diverse Biennali di Venezia, evento prestigioso che ha contribuito a far conoscere la sua arte sulla scena internazionale. Ha esposto anche alla Biennale di San Paolo, evidenziando il suo impegno nel rappresentare l'arte di origine iraniana su scala globale. Le prime mostre monografiche di Mohassess si svolgono alla Galleria San Marco e alla Galleria Incontro di Roma, dove ha modo di svelare ad un pubblico più ampio il suo universo artistico. Le sue opere sono state incluse in rinomate collezioni e gallerie, a testimonianza della sua importanza nella storia dell'arte contemporanea. Anche le pubblicazioni, come quelle che raccolgono il suo lavoro e le sue riflessioni, hanno contribuito ad ampliare la portata della sua influenza come artista e intellettuale impegnato.