Barbara Longhi

Barbara Longhi è una pittrice italiana nata il 21 settembre 1552 a Ravenna e morta il 23 dicembre 1638 nella stessa città. Figlia del pittore manierista Luca Longhi e sorella di Francesco Longhi, anche lui pittore, Barbara si formò nella bottega del padre. Ha imparato l'arte della pittura accompagnandolo in progetti di grandi dimensioni, come le pale d'altare. Nel 1570 iniziò a lavorare in modo indipendente pur rimanendo vicina alla sua famiglia artistica. Sebbene fosse riconosciuta principalmente come ritrattista, il suo unico ritratto documentato conosciuto oggi è intitolato "Le Monk Camaldule". La sua produzione artistica è apprezzata per le rappresentazioni della Vergine col Bambino, particolarmente apprezzate durante la Controriforma. Le opere di Barbara Longhi sono generalmente non firmate, ma alcune portano la sigla 'BLF' (Barbara Longhi fecit) o ​​'BLP' (Barbara Longhi Pinxit). Ha prodotto una dozzina di dipinti della Madonna col Bambino, oltre a una serie di altre opere, alcune delle quali sono erroneamente attribuite a suo padre. Barbara Longhi muore all'età di 86 anni, lasciando un'eredità artistica concentrata a Ravenna e nel suo territorio.

Le opere di Barbara Longhi sono caratterizzate dalla semplicità e da una tavolozza di colori tenui, corrispondenti alle dottrine della Controriforma, che sostenevano rappresentazioni intime e accessibili delle figure sacre. Preferisce composizioni modeste e serene, spesso raffiguranti scene bibliche con un approccio empatico che incoraggia la devozione. Il suo stile trae ispirazione principalmente da maestri come Raffaello , Correggio e Parmigianino , sviluppando al contempo un tocco personale con delicate raffigurazioni delle forme femminili. Tra le sue opere degne di nota, il presunto autoritratto come Santa Caterina d'Alessandria è spesso visto come una dichiarazione della sua identità femminile e artistica. Il suo uso di colori caldi e dorati, in contrasto con la serietà dei temi, dona ai suoi dipinti una sensazione di armonia e pace. Sebbene abbia lavorato all'ombra del padre e del fratello, Barbara Longhi è riuscita a stabilire un proprio linguaggio visivo distinto ed elegante, che riflette la sua sensibilità artistica unica e la profonda comprensione delle dottrine del periodo della Controriforma.

Barbara Longhi rimane una figura iconica della pittura femminile italiana del Rinascimento, anche se la sua fama non si estese oltre Ravenna e i suoi dintorni durante la sua vita. Il suo lavoro fu elogiato dai contemporanei, tra cui Giorgio Vasari , che riconobbe il suo talento, scrivendo che dipingeva "molto bene" e che il suo colore aveva "grazia ed eleganza". La sua influenza su altre artiste del periodo, in particolare Sofonisba Anguissola , è palpabile. In effetti, Longhi aprì la strada ad altre pittrici e contribuì a riconoscere il potenziale delle artiste in un campo dominato dagli uomini. La sua arte è un prezioso riflesso dei valori della Controriforma e della rappresentazione femminile, sottolineando l'importanza della devozione e dell'etica morale. Nonostante la scarsità di recensioni sulle sue opere, alcuni, come Germaine Greer, hanno riconosciuto l'importanza del suo lavoro, definendolo straordinario per la purezza delle linee e la brillantezza dei colori. Le istituzioni d'arte contemporanea stanno iniziando a riscoprire Barbara Longhi, rendendo le sue opere più accessibili al grande pubblico e alimentando un nuovo riconoscimento della sua arte e della sua influenza.

Sebbene Barbara Longhi non abbia beneficiato di molte mostre durante la sua vita, le sue opere sono state presentate in diverse collezioni e mostre in tutto il mondo. Luoghi importanti in cui sono ospitate le sue opere includono il Museo d'Arte della Città di Ravenna, che espone molte delle sue opere, così come importanti musei come il Louvre a Parigi, la Pinacoteca di Brera a Milano e il Walters Art Museum a Baltimora. . Le sue opere sono state incluse in mostre dedicate all'arte femminile nei periodi rinascimentale e barocco, nonché in retrospettive sull'eredità delle artiste. È probabile che le mostre future metteranno in risalto il suo lavoro come parte del più ampio movimento femminile nell'arte, sottolineando ulteriormente il suo impatto sulla storia dell'arte e la riscoperta del suo contributo unico alla pittura italiana.