Bartolomeo Spranger

Bartholomeus Spranger, nato il 21 marzo 1546 ad Anversa e morto il 27 giugno 1611 a Praga, è un pittore, disegnatore e incisore fiammingo, considerato uno dei più eminenti rappresentanti del manierismo nordeuropeo. Proveniente da una famiglia di artisti, dimostrò un talento notevole fin dall'infanzia, che gli valse la tutela di rinomati maestri come Jan Mandijn e Frans Mostaert. La sua formazione durò diversi anni e lo portò dalla sua città natale a Parigi, Milano, poi Roma, dove fu influenzato dai movimenti artistici dell'epoca, in particolare dal Manierismo. Dalla metà degli anni Settanta del Cinquecento fino alla sua morte, Spranger lavorò principalmente alla corte di Rodolfo II a Praga, dove si distinse per i suoi dipinti mitologici ed erotici arricchiti di allusioni simboliche. La sua carriera fu segnata da periodi di successo, con commissioni e riconoscimenti prestigiosi, inclusa la sua nomina a pittore di corte. Sposato nel 1582 con Christine Müller, godette ai suoi tempi di importanti riconoscimenti e morì nel 1611 a Praga. La sua carriera illustra la fusione di varie influenze artistiche per dare vita a uno stile unico, caratterizzato da composizioni complesse ed effetti di luce audaci.

L'opera di Bartholomeus Spranger è rappresentativa del Manierismo, un movimento artistico che privilegia l'eleganza, la raffinatezza e le pose espressive. I suoi dipinti sono spesso popolati da figure umane allungate dalle proporzioni allungate, evidenziando contorni sinuosi e colori vivaci. Il suo uso del chiaroscuro, una tecnica che sfrutta i contrasti tra luce e ombra, gli permette di dare profondità emotiva ai suoi soggetti spesso mitologici o erotici. I temi della mitologia sono onnipresenti nel suo lavoro, illustrando storie di amore e passione con umorismo sottile e sensualità palpabile. Opere iconiche come "Ercole e Onfale" mostrano il suo talento nell'affrontare argomenti complessi attraverso composizioni che esplorano le relazioni tra i personaggi. Spranger eccelle anche nel trattamento delle trame, siano esse pelli, drappeggi o paesaggi, aggiungendo una dimensione tattile alle sue opere. Il suo approccio unico lo distingue, rendendolo un artista chiave nella transizione al barocco, annunciando caratteristiche che prefigurano gli artisti fiamminghi successivi, come Rubens.

Spranger ha svolto un ruolo significativo nella diffusione del Manierismo italiano nel nord Europa. Le sue opere, ampiamente diffuse attraverso incisioni realizzate da artisti come Hendrick Goltzius, influenzarono molti pittori olandesi, in particolare quelli dell'Accademia di Haarlem. Attraverso i suoi legami con mecenati come Rodolfo II e le sue collaborazioni con altri artisti, Spranger contribuì a stabilire Praga come un importante centro artistico durante la fine del XVI secolo. Il suo uso innovativo del colore e della forma fu riconosciuto da contemporanei come Carel van Mander, che lo descrisse come un "nuovo Michelangelo ". Nel contesto della storia dell'arte, Spranger prefigurò il barocco e la sua influenza può essere rilevata nelle opere dei successivi pittori fiamminghi che furono in grado di combinare il suo senso della composizione con tecniche nuove e più dinamiche. L'eredità di Spranger sopravvive nello studio e nell'apprezzamento dell'arte manierista, dove la sua capacità di combinare emozione, simbolismo e tecnica esprime l'ambiguità della sua epoca.

Le opere di Bartholomeus Spranger sono state esposte in numerose mostre prestigiose in tutta Europa. Tra queste ricordiamo le mostre al Kunsthistorisches Museum di Vienna, dove i suoi dipinti mitologici sono particolarmente ben rappresentati. Anche retrospettive dedicate al Manierismo e all'arte nordeuropea hanno messo in luce il suo lavoro, come durante la mostra 'Fiamminghi a Roma' dove possiamo apprezzare la sua impronta nel contesto dell'arte o dell'epoca. A Praga numerose mostre locali e internazionali hanno celebrato il suo ruolo di pittore di corte di Rodolfo II, evidenziando l'impatto della sua arte sulle tendenze stilistiche successive. Infine, anche le mostre alla National Gallery di Londra e al Museo del Louvre di Parigi hanno esplorato il suo contributo all'arte religiosa e mitologica, contribuendo a consolidare il suo posto nella storia dell'arte.